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Dave Brubeck

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David Warren "Dave" Brubeck (6 décembre 1920 - 5 décembre 2012) était un pianiste et compositeur de jazz américain, considéré comme l'un des principaux représentants du jazz progressif. Le style de Brubeck variait de raffiné à pompeux, reflétant les tentatives de sa mère en matière de formation classique et ses talents d'improvisation. La popularité de Brubeck était répandue à la fois sur le plan géographique, car il avait effectué de nombreuses tournées aux États-Unis et à l'étranger, ainsi qu'en termes d'audience. Alors que le jazz, en particulier des pièces aussi complexes et inhabituelles que celles privilégiées par Brubeck, était souvent considéré comme difficile et populaire uniquement par un public restreint, Brubeck jouait sur des campus universitaires et élargissait son auditoire à des étudiants et à de jeunes adultes, ce qui rendait le jazz cool largement apprécié.

Sa musique est connue pour l'emploi de signatures de temps inhabituelles et la superposition de rythmes, de mètres et de tonalités contrastés. Brubeck a expérimenté les signatures de temps tout au long de sa carrière. Son partenaire musical de longue date, le saxophoniste alto Paul Desmond, a écrit la mélodie pour saxophone de la pièce la plus mémorable du Quatuor Dave Brubeck, "Take Five", qui paraîtra à 5/4. Cette pièce a perduré en tant que classique du jazz sur l’un des albums de jazz les plus vendus, Temps libre.

Brubeck était également un compositeur reconnu, avec des compositions allant du jazz à la musique orchestrale et sacrée plus classique, mêlant toujours son jazz tant aimé à des formes plus classiques. Beaucoup de ces compositions reflétaient et développaient ses croyances spirituelles; il est devenu catholique en 1980 peu de temps après la messe Espérer! Une fête.

La vie

Dave Brubeck est né le 6 décembre 1920 à Concord, Californie, dans la région de la baie de San Francisco. Son père, Peter Howard "Pete" Brubeck, était un éleveur de bétail et sa mère, Elizabeth (née Ivey), qui avait étudié le piano en Angleterre sous la direction de Myra Hess et qui comptait devenir pianiste de concert, enseignait le piano plus cher.1 Son père avait des origines suisses (le nom de famille était à l'origine "Brodbeck"), tandis que ses grands-parents maternels étaient anglais et allemand, respectivement.23 À l’origine, Brubeck n’avait pas l’intention de devenir musicien (ses deux frères aînés, Henry et Howard, étaient déjà sur ce titre), mais il a pris des leçons de piano de sa mère. Il ne pouvait pas lire de la musique pendant ces premières leçons, attribuant cette difficulté à une mauvaise vue, mais "truquait" son chemin, suffisamment pour que cette lacune soit passée inaperçue pendant de nombreuses années.4

Dave Brubeck, présenté sur TEMPS couverture de magazine, "The Man on Cloud No. 7" 8 novembre 19545

Lorsque Dave eut 12 ans, la famille Brubeck s'installa dans un ranch à Ione, en Californie, près des collines des Sierras. Dave Brubeck a travaillé sur le ranch pendant son adolescence et s'est produit avec un orchestre de danse local le week-end. Bien que passionné de musique, il envisagea une carrière plus pratique. Soucieux de travailler avec son père dans leur ranch, Brubeck entra au Collège du Pacifique à Stockton, en Californie (maintenant l’Université du Pacifique), où il étudia en sciences vétérinaires. Il a changé de musique à la demande du responsable de la zoologie, le Dr Arnold, qui lui a dit: "Brubeck, ton esprit n'est pas là. Il est de l'autre côté de la pelouse du conservatoire. S'il te plaît, vas-y. Arrête de perdre mon temps et le tien."6 Plus tard, Brubeck fut presque expulsé lorsqu'un de ses professeurs découvrit qu'il ne savait pas lire de la musique. Plusieurs de ses professeurs se sont manifestés, affirmant que sa capacité à contrepoint et à l'harmonie était plus que compensée. Le collège craignait toujours que cela ne provoque un scandale et ne gêne pas l'école, acceptant finalement de laisser Brubeck diplômé uniquement après qu'il eut promis de ne jamais enseigner.7

Brubeck épousa Iola Whitlock, une autre étudiante du College of the Pacific, en septembre 1942. Ils eurent six enfants, dont cinq devinrent musiciens professionnels, rejoignant souvent Brubeck lors de concerts et en studio d'enregistrement. Darius, l'aîné, devint pianiste, producteur, éducateur et interprète. Il a été nommé d'après le mentor de Dave Brubeck, Darius Milhaud.8 Dan est devenu percussionniste, Chris multi-instrumentiste et compositeur, et Matthew, le plus jeune, violoncelliste avec une longue liste de génériques de composition et de performance. Michael, décédé en 2009, était un saxophoniste.9

Après avoir obtenu son diplôme en 1942, Brubeck fut enrôlé dans l’armée américaine. Il a servi en Europe dans la Troisième Armée. Il s'est porté volontaire pour jouer du piano lors d'un spectacle de la Croix-Rouge et a été un tel succès qu'il a été épargné du service du combat et a été contraint de former un groupe. Il a créé l’un des premiers groupes à intégration raciale des forces armées américaines, "The Wolfpack".7 Les expériences de Brubeck pendant la guerre l’ont amené à de sérieuses questions religieuses sur le sens de la vie et de la mort, qui ont inspiré nombre de ses compositions.10

Il est retourné à l'université après la guerre, fréquentant cette fois le Mills College à Oakland, en Californie. Là, il a étudié avec Darius Milhaud, qui l'a encouragé à étudier la fugue et l'orchestration, mais pas le piano classique. Pendant son service actif, Arnold Schoenberg, de l'UCLA, lui a appris deux leçons dans le but de se familiariser avec la théorie et la pratique du haut modernisme.11 Après avoir terminé ses études auprès de Milhaud, qui a encouragé Brubeck à suivre des cours de jazz, Brubeck a travaillé avec un octet puis a formé un trio, comprenant Cal Tjader et Ron Crotty de l'octet.

Brubeck à Ludwigshafen, Allemagne, en 2005

En 1951, Brubeck endommage sa moelle épinière et plusieurs vertèbres en plongeant dans les vagues à Hawaii. Il remarquera plus tard que les ambulanciers paramédicaux présents l'ont décrit comme un "DOA" (décédé à l'arrivée). Brubeck s'est rétabli après quelques mois, mais a souffert d'une douleur nerveuse résiduelle aux mains pendant des années.9 La blessure a également influencé son style de jeu en faveur d’accords complexes et volumineux plutôt que de pistes rapides, à grande dextérité et à note unique.

Après sa convalescence, Brubeck forme le quatuor Dave Brubeck avec Paul Desmond au saxophone alto. Leur collaboration et leur amitié ont survécu aux 17 années d'existence du Quartet, qui a été dissoute en 1967 et s'est poursuivie jusqu'à la mort de Desmond en 1977. Le Quartet était populaire sur les campus universitaires, introduisant le jazz à des milliers de jeunes et jouant dans les grandes villes. aux États-Unis et à l’international. Telle était la renommée et l’influence de Brubeck sur la couverture de Le magazine Time en 1954. L'enregistrement du Quatuor en 1959 Temps libre est devenu le premier album de jazz à vendre plus d'un million d'exemplaires.12

Après la dissolution du quatuor original, Brubeck a continué à enregistrer, à faire des tournées et à composer. Il a notamment joué à la Maison-Blanche pour différents présidents.13

Brubeck est devenu catholique en 1980, peu de temps après la messe Espérer qui avait été commandé par Ed Murray, rédacteur en chef de l'hebdomadaire national catholique Notre visiteur du dimanche. Sa première version de la pièce n'incluait pas le Notre père, une omission qui lui a été signalée par un prêtre après sa création et ensuite dans un rêve. Brubeck l'a immédiatement ajouté à la messe et a rejoint l'Église catholique "parce que j'avais l'impression que quelqu'un essayait de me dire quelque chose". Bien qu'il ait eu des intérêts spirituels avant cela, il a déclaré: "Je ne me suis pas converti au catholicisme, car je ne devais pas me convertir. Je viens de rejoindre l'Église catholique."10 En 2006, Brubeck a reçu la Médaille Laetare de l'Université de Notre Dame, la plus ancienne et la plus prestigieuse distinction décernée aux catholiques américains lors de ses débuts.14 Il a joué "Travellin 'Blues" pour la promotion 2006.

En 2008, Brubeck est devenu un partisan de la Jazz Foundation of America dans sa mission de sauver les foyers et la vie de vieux musiciens de jazz et de blues, y compris ceux qui ont survécu à l'ouragan Katrina.15

Brubeck est décédé d'une insuffisance cardiaque le 5 décembre 2012 à Norwalk, dans le Connecticut, un jour avant son 92e anniversaire. Il se rendait à un rendez-vous en cardiologie, accompagné de son fils Darius.16 Une fête d'anniversaire avait été prévue pour lui avec sa famille et ses invités célèbres.17

Carrière

Brubeck a eu une longue carrière de musicien de jazz et a reçu de nombreux prix et distinctions. Son style reflétait à la fois sa formation classique et ses propres compétences d'improvisation.

Début de carrière musicale

Après avoir terminé ses études, Brubeck a formé l’octet Dave Brubeck avec des camarades de classe. Ils ont fait plusieurs enregistrements mais ont eu peu de succès avec leur approche hautement expérimentale du jazz. Brubeck a ensuite formé un trio, comprenant Cal Tjader et Ron Crotty de l'octet. Leur musique était populaire à San Francisco et leurs disques ont commencé à se vendre.18

Malheureusement, Brubeck subit une grave blessure au dos en 1951, qui le neutralisa pendant plusieurs mois et le trio dut se séparer.

Dave Brubeck Quartet

Le Dave Brubeck Quartet en 1967.

Brubeck organise le Quatuor Dave Brubeck plus tard en 1951, avec Paul Desmond au saxophone alto. Ils ont effectué une longue résidence dans la discothèque Black Hawk à San Francisco et ont acquis une grande popularité sur les campus universitaires, enregistrant une série d'albums portant des titres tels que Jazz à Oberlin (1953), Jazz au Collège du Pacifique (1953) et les débuts de Brubeck sur Columbia Records, Le jazz au collège (1954).

Les premiers bassistes du groupe comprenaient Ron Crotty, Bob Bates et son frère Norman Bates; Lloyd Davis et Joe Dodge ont tenu la chaise de tambour. En 1956, Brubeck engagea le batteur Joe Morello, qui travaillait déjà avec Marian McPartland; La présence de Morello a rendu possible les expériences rythmiques à venir. En 1958, le bassiste afro-américain Eugene Wright a participé à la tournée européenne et asiatique du département d’État des États-Unis. Wright est devenu membre permanent en 1959, complétant ainsi le personnel du "classique" Quartet. À la fin des années 50 et au début des années 60, Brubeck a annulé plusieurs concerts car les propriétaires de club ou les gérants de salles continuaient à résister à l'idée d'un groupe intégré sur leurs scènes. Il a également annulé une apparition à la télévision lorsqu'il a découvert que les producteurs avaient l'intention de garder Wright hors de la caméra.19

En 1959, le Dave Brubeck Quartet a enregistré Temps libre, album dont le label était enthousiaste mais qu’ils hésitaient néanmoins à sortir. Mettant en vedette les pochettes d’album de S. Neil Fujita, l’album contient toutes les compositions originales, notamment «Take Five», «Blue Rondo à la Turk» et «Three To Get Ready», presque aucune d’elles n’était en commun: 9 / 8, 5/4, 3/4 et 6/4 ont été utilisés.20 Néanmoins, il est rapidement devenu platine, devenant le premier album de jazz à se vendre à plus d'un million d'exemplaires.1221 "Take Five" a été écrit par le partenaire musical de longue date de Brubeck, le saxophoniste alto Paul Desmond, et a utilisé le temps quintuple (5/4), à l’origine de son nom. Cette pièce, qui est devenue la performance la plus célèbre du Quatuor et qui a été enregistrée par eux à plusieurs reprises, est célèbre pour la mélodie distinctive de saxophone de Desmond et son solo de batterie imaginaire et trépidant de Joe Morello.

Temps libre suivi de plusieurs albums avec une approche similaire, notamment Temps plus loin: Miro Reflections (1961), en utilisant plus de 5/4, 6/4 et 9/8, plus la première tentative à 7/4; Compte à rebours: temps passé dans l'espace (dédié à John Glenn) (1962), avec 11/4 et plus 7/4; Changements de temps (1963), avec beaucoup 3/4, 10/4 (ce qui était vraiment 5 + 5) et 13/4; et Time In (1966). Ces albums (sauf le dernier) étaient également connus pour l’utilisation de peintures contemporaines comme couverture, mettant en vedette le travail de Joan Miró sur Temps plus loin, Franz Kline sur Temps dans l'espaceet Sam Francis sur Changements de temps.

Outre les séries "College" et "Time", Brubeck enregistre quatre disques contenant ses compositions basées sur les voyages du groupe et la musique locale rencontrée. Jazz Impressions des USA (1956, les débuts de Morello avec le groupe), Les impressions jazz de l'Eurasie (1958), Impressions Jazz du Japon (1964), et Jazz Impressions de New York (1964) sont des albums moins connus, mais tous sont de brillants exemples du travail en studio du quatuor et ont produit des standards de Brubeck tels que "Summer Song", "Brandenburg Gate", "Koto Song" et "Theme From M. Broadway."

Brubeck et son épouse Iola développèrent une comédie musicale jazz Les vrais ambassadeurs, basé en partie sur les expériences qu’ils et leurs collègues ont vécues lors de tournées à l’étranger pour le compte du Département d’État. L'album de bandes son, qui a comporté Louis Armstrong, Lambert, Hendricks & Ross et Carmen McRae a été enregistré en 1961; la comédie musicale a été jouée au Festival de jazz de Monterey en 1962.

Le dernier album studio du groupe Desmond / Wright / Morello pour Columbia a été Tout va (1966) présentant les chansons de Cole Porter. Quelques enregistrements de concerts ont suivi, et La dernière fois que nous avons vu Paris (1967) était la chanson de cygne du quatuor "classique".

Compositeur

Brubeck en 1972 à Hambourg

La dissolution du Quatuor à la fin de 1967 par Brubeck (même s'il continua à tourner et à jouer jusqu'à la fin de sa vie) lui laissa plus de temps pour composer les œuvres orchestrales et chorales plus longues et plus longues qui occupaient son attention. Février 1968 a vu la création de La lumière dans le désert pour baryton solo, choeur, orgue, l'Orchestre symphonique de Cincinnati dirigé par Erich Kunzel et Brubeck improvisant sur certains thèmes de l'intérieur. L'année suivante, Brubeck a produit Les portes de la justice, une cantate mêlant écriture biblique et paroles du Dr. Martin Luther King, Jr. Il a également composé pour - et joué avec son ensemble sur - "The NASA Space Station", un épisode de 1988 de la série télévisée This Is America, Charlie Marron.22

Prix

Dave Brubeck (troisième à gauche), parmi les lauréats du Kennedy Center 2009, accompagné de la présidente et de Mme Obama à la Blue Room de la Maison Blanche, le 6 décembre 2009 (son 89e anniversaire)

Brubeck a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa longue carrière. Celles-ci incluent la médaille nationale des arts du National Endowment for the Arts, la médaille Smithsonian, une étoile sur le Walk of Fame de Hollywood et un prix Grammy Lifetime Achievement de la National Academy of Recording Arts and Sciences (1996). Parmi les distinctions internationales, citons la médaille Bocconi d’Italie, la plus haute distinction d’art en Autriche, et le Lifetime Achievement Award du London Symphony Orchestra (2007).13

En 1954, Brubeck a fait la couverture de Temps, le deuxième musicien de jazz à être honoré de la sorte (le premier fut Louis Armstrong le 21 février 1949).23 Brubeck a personnellement trouvé cette accolade embarrassante, car il considérait que Duke Ellington le méritait mieux et était convaincu qu'il avait été favorisé pour être de race blanche.20

En 2004, Brubeck a reçu un doctorat honorifique en théologie sacrée de l'Université de Fribourg, en Suisse, en reconnaissance de ses contributions au canon de la musique chorale sacrée. Bien que Brubeck ait reçu plusieurs diplômes honorifiques, il est très inhabituel qu'un musicien de jazz reçoive un doctorat honorifique en théologie sacrée. À la réception de son diplôme, Brubeck a noté:

Je suis très conscient du peu de savoir que je connais par rapport aux théologiens du monde. Quand on m'a demandé de mettre en musique certains textes sacrés, j'étudie immédiatement l'histoire du texte et essaie de comprendre les mots. Ensuite, je me lance pour trouver le noyau et le mettre en musique. Pour les gens qui ne me connaissent que comme musicien de jazz, cet honneur doit paraître très étrange. Cependant, il existe un corpus d'œuvres orchestrales et chorales remontant à 1968 et mon premier oratorio 'La lumière dans le désert' qui peut aider les gens à comprendre la justification de cet honneur inattendu. Je suis à la fois humble et profondément reconnaissant.24

Brubeck a enregistré cinq des sept pistes de son album Jazz Goes to College à Ann Arbor. Il est retourné dans le Michigan à plusieurs reprises, notamment lors d'une performance au Hill Auditorium, où il a reçu un prix d'artiste distingué de la Musical Society de l'Université du Michigan en 2006.

Le 8 avril 2008, la secrétaire d’État des États-Unis, Condoleezza Rice, a remis à Brubeck le «Prix Benjamin Franklin de la diplomatie publique» pour avoir offert une «vision de l’espoir, des chances et de la liberté» à travers sa musique. Dans un communiqué, le département d'État a déclaré qu '"en tant que pianiste, compositeur, émissaire culturel et éducateur, le travail de Dave Brubeck dans la vie illustre le meilleur de la diplomatie culturelle américaine".25 "Quand j'étais petite, j'ai grandi avec Dave Brubeck parce que mon père était votre plus grand fan", a déclaré Rice.26 Lors de la cérémonie, Brubeck a joué un bref récital devant le public du département d’Etat. "Je tiens à vous remercier tous, car cet honneur est une chose à laquelle je ne m'attendais pas. Maintenant, je vais jouer d'un piano froid avec des mains froides", a déclaré Brubeck.25

Le 18 octobre 2008, Brubeck a reçu un doctorat honorifique en musique de la prestigieuse Eastman School of Music de Rochester, à New York.27

En décembre 2008, Brubeck a été intronisé au Temple de la renommée de la Californie au California Museum California. Le Gouverneur Arnold Schwarzenegger et la Première Dame Maria Shriver ont présidé la cérémonie.28

Le 20 septembre 2009, au Festival de jazz de Monterey, Brubeck a reçu un doctorat honorifique en musique (D.Mus. honoris causa) du Berklee College of Music.29

Dave Brubeck à la Maison Blanche pour le Kennedy Center Honors 2009

En septembre 2009, le Kennedy Center for Performing Arts a annoncé que Brubeck était un lauréat du Kennedy Center pour son excellence en matière de représentation des arts de la scène.30 Le gala du Kennedy Center Honors a eu lieu le dimanche 6 décembre (le 89e anniversaire de Brubeck) et a été retransmis sur les ondes de CBS le 29 décembre. Lors de la remise du prix, le président Barack Obama a rappelé le concert que Brubeck avait donné en 1971 à Honolulu. "Vous ne pouvez pas comprendre l'Amérique sans comprendre le jazz et vous ne pouvez pas comprendre le jazz sans comprendre Dave Brubeck."9

Le 16 mai 2010, Brubeck s'est vu décerner un doctorat honoris causa en musique de l'Université George Washington à Washington, D.C. La cérémonie s'est déroulée dans le National Mall.31 32

Le 5 juillet 2010, Brubeck a reçu le prix Miles Davis au Festival international de jazz de Montréal.33 En 2010, Bruce Ricker et Clint Eastwood ont produit Dave Brubeck: à sa manière, un documentaire sur Brubeck pour Turner Classic Movies (TCM) en commémoration de son 90e anniversaire en décembre 2010.34

Héritage

Immédiatement après la mort de Brubeck, les médias ont publié des hommages à son travail. le Los Angeles Times a noté qu'il "était l'une des premières pop stars de Jazz".35 Le New York Times a noté qu’il avait continué à jouer bien dans sa vieillesse, se produisant en 2011 et en 2010 seulement un mois après avoir reçu un stimulateur cardiaque, avec Fois Nate Chinen, écrivain, commente que Brubeck a remplacé "la vieille attaque de marteau-enclume par quelque chose de presque aérien" et qu'il a joué au Blue Note Jazz Club de New York "à l'image d'une clarté judicieuse".36

Dans Le télégraphe quotidienLe journaliste musical Ivan Hewett a écrit: "Brubeck n’avait pas la réclame de musiciens de jazz menant une vie tragique. Il ne se droguait ni ne buvait. Ce qu’il possédait était une curiosité sans fin associée à un entêtement", ajoutant "Sa liste de travail est étonnant, y compris des oratorios, des comédies musicales et concertos, ainsi que des centaines de compositions de jazz. Cet homme de jazz calme était vraiment une merveille. "37 Dans Le gardienJohn Fordham a déclaré: "Le véritable exploit de Brubeck a été de mêler idées de composition européennes, structures rythmiques très exigeantes, formes de chant jazz et improvisation de manière expressive et accessible. Son fils Chris a déclaré au Gardien "Quand j'entends Chorale, ça me rappelle le meilleur Aaron Copland, quelque chose comme le printemps des Appalaches. Il y a une sorte d'honnêteté américaine dans tout ça."38

Brubeck a fondé l'Institut Brubeck avec son épouse, Iola, à leur université, l'Université du Pacifique, en 2000. Ce qui a commencé comme une archive spéciale, constituée de la collection de documents personnels des Brubeck, s'est depuis étendu pour fournir des bourses d'études et des possibilités d'éducation. en jazz pour étudiants, ce qui a également conduit à l’appellation de Dave Brubeck Way, l’une des rues principales sur lesquelles l’école réside.39

Discographie

  • Dave Brubeck - Jazz Au Collège Du Pacifique, Vol. 2 (c. 1942), Original Jazz Classics: OJCCD 1076-240
  • Trio Brubeck avec Cal Tjader, Volume 1 (1949)
  • Trio Brubeck avec Cal Tjader, Volume 2 (1949)
  • Brubeck / Desmond (1951)
  • poussière d'étoiles (1951)
  • Dave Brubeck Quartet (1952)
  • Jazz au Blackhawk (1952)
  • Dave Brubeck / Paul Desmond (1952)
  • Jazz à Storyville (live) (1952)
  • Avec Paul Desmond en concert (live) (1953)
  • Deux chevaliers au faucon noir (1953)
  • Jazz à Oberlin (1953) Fantasy Records
  • Dave Brubeck et Paul Desmond à Wilshire Ebell (1953)
  • Jazz au Collège du Pacifique (1953) Fantasy Records
  • Le jazz au collège (1954) Columbia Records
  • Dave Brubeck à Storyville 1954 (live) (1954)
  • Heure de Brubeck (1955)
  • Jazz: Red Hot and Cool (1955)
  • Brubeck joue à Brubeck (1956)
  • Dave Brubeck et Jay & Kai à Newport (1956)
  • Les impressions jazz des États-Unis (1956)
  • Jeux et jeux et… (1957) Fantasy Records
  • Réunion (1957) Fantasy Records
  • Le jazz au collège (live) (1957)
  • Dave Digs Disney (1957)
  • En Europe (1958)
  • Concert complet de 1958 à Berlin (sorti en 2008)
  • Newport 1958
  • Les impressions jazz de l'Eurasie (1958)
  • Emporté par le vent (1959) Columbia Records
  • Temps libre (1959) Columbia Records / Legacy (RIAA: Platinum)
  • Scène du sud (1960)
  • L'énigme (1960)
  • Brubeck et Rushing (1960)
  • Brubeck a la Mode (1961) Fantasy Records
  • Ce soir seulement avec le Dave Brubeck Quartet (1961, avec Carmen McRae)
  • Prenez cinq en direct (1961, Live, Columbia Records, avec Carmen McRae, publié en 1965)
  • Quasi-mythe (1961) Fantasy Records
  • Bernstein joue de Brubeck joue de Bernstein (1961)
  • Temps plus loin (1961) Columbia Records / Legacy
  • Compte à rebours dans l'espace (1962) Columbia Records
  • Les vrais ambassadeurs (1962)
  • Musique de West Side Story (1962)
  • Bossa Nova U.S.A. (1962)
  • Brubeck à Amsterdam (1962, publié en 1969)
  • Porte de Brandebourg: revisité (1963) Columbia Records
  • À Carnegie Hall (1963)
  • Changements de temps (1963)
  • Dave Brubeck à Berlin (1964)
  • Impressions Jazz du Japon (1964) Columbia Records / Legacy
  • Jazz Impressions de New York (1964) Columbia Records / Legacy
  • yeux d'ange (1965)
  • Mes choses préférées (1965)
  • Le concert canadien de 1965 (sorti en 2008)
  • Time In (1966) Columbia Records
  • Tout va (1966)
  • Bravo! Brubeck! (1967)
  • Trésors enterrés (1967, publié en 1998)
  • Cagnotte (1967) Columbia Records
  • La dernière fois que nous avons vu Paris (1968)
  • Aventures dans le temps (Compilation, 1972) Columbia Records
  • La lumière dans le désert (1968)
  • Compadres (1968)
  • Blues Roots (1968)
  • Brubeck / Mulligan / Cincinnati (1970)
  • Vivre à la Philharmonie de Berlin (1970)
  • Le dernier set à Newport (1971) Atlantic Records
  • La vérité est tombée (1972)
  • Nous sommes tous ensemble à nouveau pour la première fois (1973)
  • Deux générations de Brubeck (1973)
  • Frère, le grand esprit nous a tous faits (1974)
  • Tout ce que nous sommes (1974)
  • Brubeck & Desmond 1975: Les Duos
  • Réunion du 25ème anniversaire de DBQ (1976) A & M Records
  • Le nouveau quatuor Brubeck en concert à Montreux (1978)
  • Une coupe au-dessus (1978)
  • La Fiesta de la Posada (1979)
  • Retour à la maison (1979) Concord Records
  • Une place dans le temps (1980)
  • Tritonis (1980) Concord Records
  • Espérer! Une célébration de Dave Brubeck (Une messe dans le rituel romain révisé) - Enregistrement original de 1980 épuisé et dirigé par Erich Kunzel. Associés des arts pastoraux d'Amérique du Nord, Old Hickory, Nashville, Tennessee 37187 Numéro d'enregistrement LP DRP-8318. Musique Copyright 1979 St. Francis Music. Enregistrement Copyright 1980 Our Sunday Visitor, Inc.
  • Papier de lune (1982) Concord Records
  • Concord une nuit d'été (1982)
  • Pour Iola (1984)
  • Le piano jazz de Marian McPartland avec l'invité Dave Brubeck (1984, publié en 1993)
  • Réflexions (1985)
  • Rondo Bleu (1986)
  • Nuit de moscou (1987)
  • Nouveau vin (1987, publié en 1990)
  • Les grands concerts (Compilation, 1988)
  • Calme comme la lune (Bande originale de Charlie Brown) (1991)
  • Une fois quand j'étais très jeune (1991)
  • Signatures du temps: rétrospective de carrière (Compilation, 1992) Sony Columbia Legacy
  • Trio Brubeck (1993)
  • Late Night Brubeck (1994)
  • Juste toi, juste moi (solo) (1994)
  • Ronde de nuit (1995)
  • Jeunes Lions et Vieux Tigres (1995) Telarc
  • Espérer! Une fête (1996)
  • Un Noël Dave Brubeck (1996)
  • À leur manière douce (1997)
  • Alors quoi de neuf? (1998)
  • La tournée du 40e anniversaire du Royaume-Uni (1999)
  • Un seul (2000)
  • Double Live des USA et du Royaume Uni (2001)
  • Le passage (2001)
  • Rencontres Vocales (Compilation, 2001) Sony Records
  • Brubeck classique (avec le London Symphony Orchestra, 2003) Telarc
  • Park Avenue South (2003)
  • Les portes de la justice (2004)
  • Le soldat Brubeck se souvient (piano solo + disque d’interview avec Walter Cronkite) (2004)
  • London Flat, London Sharp (2005) Telarc
  • Été indien (2007) Telarc
  • En direct au Monterey Jazz Festival 1958-2007 (2008)
  • Yo-Yo Ma et ses amis Titres Brubeck: Joy to the World, Concordia (2008) Sony BMG
  • Tout le monde veut être un chat: Disney Jazz Volume 1 Titres de Brubeck: "Un jour, mon prince viendra", "Alice au pays des merveilles" (avec Roberta Gambarini) (2011)
  • Leur dernier temps (DBQ enregistré en direct, 12/26/67) (2011)

Remarques

  1. ↑ Ilse Storb, Le jazz rencontre le monde - Le monde rencontre le jazz (Berlin: LIT Verlag, 2000, ISBN 978-3825837488).
  2. ↑ Ascendance de Dave Brubeck Wargs.com. Récupéré le 20 décembre 2012.
  3. ↑ Dave Brubeck NEA Jazz Master (1999) Programme d'histoire orale du Smithsonian Jazz, entretien avec NEA Jazz Master, août 2007. Extrait le 20 décembre 2012.
  4. ↑ Sara Fishko, Une heure avec Dave Brubeck WNYC, 2004. Récupéré le 20 décembre 2012.
  5. ↑ Musique: L'homme sur le nuage n ° 7 (en couverture) Temps8 novembre 1954. Récupéré le 20 décembre 2012.
  6. ↑ Fred Hall, L'heure de Dave Brubeck (University of Arkansas Press, 1996, ISBN 978-1557284051).
  7. 7.0 7.1 De Cowboy à Jazzman (Mise en route) Redécouvrez Dave Brubeck, PBS. Récupéré le 20 décembre 2012.
  8. ↑ Darius Brubeck - Piano redécouvrant Dave Brubeck, PBS. Récupéré le 21 décembre 2012.
  9. 9.0 9.1 9.2 Dave Brubeck, ambassadeur mondial du jazz, décède à 91 ans Le Washington Post6 décembre 2012. Récupéré le 21 décembre 2012.
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