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Cornemuses

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Cornemuses sont une classe d'instruments de musique qui utilise une anche, en plus de l'air fourni par le joueur, pour créer un son distinctif, agréable et mélodique. Les cornemuses existent depuis des centaines, voire des milliers d'années, et certains remontent l'origine de l'instrument aux charmantes pipes en serpent du Moyen-Orient. Les cornemuses, bien que classées comme aérophones (utilisant de l'air pour produire du son) et reedpipe (utilisant des anches), sont difficiles à harmoniser avec d'autres instruments; par conséquent, les cornemuses sont souvent jouées en petits groupes ou en groupes composés entièrement de tuyaux ou de tuyaux et de tambours. En tant qu'instrument de musique, les cornemuses sont uniques. Leur construction est complexe et pourtant, ils sont depuis longtemps un instrument de prédilection des citoyens européens.

Peut-être en raison de la nature ancienne de leur son, les cornemuses présentent une qualité lyrique, presque magique dans le ton qu'elles créent. Ils sont un instrument honoré et leur pouvoir est pris au sérieux. La capacité humaine d'exprimer des pensées créatives et d'exprimer des émotions est illustrée par l'instrument.

Présentation

Un joueur de cornemuse écossais avec des tuyaux jouant avec un chanter et trois drones.Stand annoté (ensemble) de cornemuses Great Highland. 1) Chanter 2) Sac 3) Crosse 4) Chalumeau ou chalumeau 5) Drones ténor 6) Drone basse 7) Diapositive de réglage 8) Cordons

Une cornemuse se compose au minimum d'une alimentation en air, d'un sac, d'un chanter et généralement d'un drone. Certaines cornemuses ont également des drones supplémentaires (et parfois des chanters) dans diverses combinaisons, bien que le nombre le plus commun soit de trois: deux ténors et une basse.1 Ces drones sont maintenus en place dans des stocks-connecteurs avec lesquels les différents tuyaux sont attachés au sac. Le chanter est la pipe mélodique, et tout est attaché au sac, en matériaux synthétiques ou en cuir plus traditionnel.

Les cornemuses sont classées comme un aérophone ou un instrument qui a besoin d'air pour faire du son. De plus, ils sont branchés avec des tuyaux de roseau, qui fonctionnent tous via la vibration de l'anche.2

Arrivée d'air

La méthode la plus courante pour fournir de l'air au sac consiste à souffler dans un chalumeau ou un chalumeau. Dans certains tuyaux, le joueur doit couvrir le bout de la sarbacane avec sa langue tout en inspirant, mais les sarbacanes modernes sont généralement équipées d'un clapet anti-retour, ce qui élimine ce besoin. L'alimentation en air est fournie au sac qui fournit ensuite son air aux drones et au chanter. Le joueur de cornemuse ne fournit donc qu'indirectement de l'air aux tuyaux.1

Une innovation, datant des XVIe ou XVIIe siècles, est l'utilisation d'un soufflet pour l'alimentation en air. Dans ces tuyaux (parfois appelés tuyaux froids), l'air n'est pas chauffé ou humidifié par la respiration du joueur, de sorte que les cornemuses à soufflet peuvent utiliser des anches plus raffinées et / ou délicates. Les plus célèbres de ces pipes sont les pipes irlandaises en uilleann et les smallpipes en Northumbrie.

La possibilité d'utiliser une alimentation en air artificielle, comme un compresseur d'air, est parfois discutée par les cornemuseurs, et bien que des expériences aient été faites dans ce sens, une adoption généralisée semble peu probable.

Sac

Le sac est un réservoir hermétique (ou presque hermétique) qui peut retenir l'air et réguler son débit pendant que le joueur respire ou pompe avec un soufflet, permettant au joueur de maintenir un son continu pendant un certain temps. Les matériaux utilisés pour les sacs varient considérablement, mais les sources traditionnelles les plus courantes sont les peaux d'animaux locaux comme les chèvres, les moutons et les vaches. Plus récemment, les sacs en matières synthétiques dont le Gore-Tex sont devenus courants.

Les sacs découpés dans des matériaux plus grands sont généralement cousus à cheval avec une bande supplémentaire pliée sur la couture et cousus (pour les sacs en peau) ou collés (pour les sacs synthétiques) pour minimiser les fuites. Les trous sont coupés pour accueillir les stocks. Dans le cas des sacs fabriqués à partir de peaux d'animaux en grande partie intactes, les stocks sont généralement attachés aux points où les membres et la tête ont rejoint le corps de l'animal vivant, une technique de construction courante en Europe centrale et orientale.

Chanteur

Le chanter est la mélodie et peut être joué à une ou deux mains. Un chanter peut être percé à l'intérieur de sorte que les parois intérieures soient parallèles sur toute sa longueur, ou il peut être percé sous la forme d'un cône. De plus, l'anche peut être une anche simple ou double. Les chants à anche simple doivent être à alésage parallèle; cependant, les chanters coniques et à alésage parallèle fonctionnent avec des anches doubles, faisant des anches doubles de loin les plus courantes.

Le chanter est généralement ouvert; ainsi, il n'y a pas de moyen facile pour le joueur d'arrêter le son du tuyau. Cela signifie que la plupart des cornemuses partagent un son legato (lisse et brouillé) où il n'y a pas de repos dans la musique. Principalement en raison de cette incapacité à arrêter de jouer, des notes de grâce (qui varient selon les types de cornemuse) sont utilisées pour briser les notes et créer l'illusion d'articulation et d'accents. En raison de leur importance, ces embellissements (ou ornements) sont souvent des systèmes hautement techniques spécifiques à chaque cornemuse, nécessitant beaucoup d'études pour être maîtrisés.

Quelques cornemuses (le musette de cour, les tuyaux en uilleann et le smallpipe Northumbrian) ont des extrémités fermées ou le joueur porte une sangle de jambe en cuir épaisse, connue sous le nom de "tablier de pipier", où l'extrémité du chanter peut être pressée, de sorte que lorsque le joueur couvre tous les trous ( connu sous le nom de "fermeture du chanter"), l'instrument devient silencieux. Cela permet de jouer staccato sur ces instruments. Cependant, des systèmes d'embellissement complexes existent souvent même dans les cas où le chanter peut être réduit au silence. Faire taire momentanément l'extrémité ouverte du changeur de tuyaux d'Uilleann sur le «tablier», parallèlement à une augmentation de la pression sur le sac, permet au tuyau de mélodie de sonner le registre suivant. Cela ne se fait pas sur d'autres formes de cornemuse.

Bien que la majorité des chanters soient sans clé, certains utilisent largement les touches pour étendre la plage et le nombre d'accidents que le chanter peut jouer. Il est possible de produire des chanters avec deux alésages et deux trous pour chaque note. Ces "doubles chanters" ont un son plein et fort, comparable au son "humide" produit par un accordéon. Une forme ancienne de tuyau à double roseau et à double alésage est le «Scottish Stock and Horn» dont parle Robert Burns.

Un type inhabituel de chanter est le régulateur des tuyaux uilleann. Ce chanter se trouve en plus du chanter principal de mélodie et joue un nombre limité de notes, actionné par les extrémités des paumes en appuyant sur les touches. Il est monté dans la crosse pour les drones et posé sur les genoux, permettant au joueur de produire un accompagnement chordal limité, mais efficace.

Une dernière variante du chanter est le chanter à deux tuyaux (confondant aussi généralement appelé "double chanter"). Deux chanters séparés sont conçus pour être joués, un avec chaque main. Quand ils sont joués, un chanter peut fournir un accompagnement de drone à l'autre, ou les deux chanters peuvent jouer dans une harmonie des tiers et des sixièmes, ou les deux chanters peuvent être joués à l'unisson (comme dans la plupart des cornemuses arabes).

En raison du ou des drones qui l'accompagnent, du manque de modulation dans la mélodie de la cornemuse et du timbre stable du son de l'anche, dans de nombreuses traditions de la cornemuse, les tons du chanter sont réglés de manière appropriée en utilisant juste l'intonation (où deux notes sont membres de la même série harmonique).

Drone

La plupart des cornemuses ont au moins un drone. Un drone est le plus souvent un tube cylindrique à une seule anche, bien qu'il existe des drones à double anche. Le drone est généralement conçu en deux ou plusieurs parties, avec un joint coulissant ("bride") de sorte que la hauteur du drone peut être manipulée. Les drones sont traditionnellement faits de bois, souvent un bois dur local, bien que les instruments modernes soient souvent fabriqués à partir de bois durs tropicaux tels que le bois de rose, l'ébène ou le bois noir africain. Certaines variantes modernes des tuyaux ont des drones en laiton ou en plastique.

Selon le type de tuyau, les drones peuvent se poser sur l'épaule, à travers le bras opposé au sac, ou peuvent être parallèles au chanter. Certains drones ont une vis de réglage, qui modifie efficacement la longueur du drone en ouvrant un trou, permettant au drone d'être réglé sur deux ou plusieurs emplacements distincts. La vis de réglage peut également arrêter complètement le drone. En général, lorsqu'il y a un drone, il est placé deux octaves sous la tonique du chanter, et d'autres ajouts ajoutent souvent l'octave ci-dessous, puis un drone en accord avec la cinquième du chanter. Il s'agit cependant d'une règle empirique très approximative. Dans les tuyaux Uilleann, il y a trois drones (qui peuvent être désactivés à l'aide d'un interrupteur).

Histoire

Un détail des Cantigas de Santa Maria montrant des cornemuses avec un chanter et un drone parallèle (13e siècle)Un détail d'une peinture de Jérôme Bosch montrant deux cornemuses (XVe siècle)Le joueur de cornemuse, de Hendrick ter Brugghen (XVIIe siècle, Pays-Bas)

Bien que les cornemuses soient souvent considérées comme un instrument ancien, sinon ancien, leur lignée est difficile à déchiffrer. C'est le cas pour de nombreuses raisons, mais probablement parce que les instruments eux-mêmes étaient entièrement ou presque entièrement en matériaux organiques. Ils n'étaient pas durables et ne se conservaient donc pas bien du tout. Les mauvaises conditions de stockage ont exacerbé la question; presque toutes les cornemuses anciennes sont devenues des victimes du temps et leur âge exact est difficile à déterminer.3

Des origines anciennes

Certains soutiennent que la cornemuse a son origine dans l'antiquité, et pourrait être trouvée dans toute l'Asie, en Afrique du Nord et à travers l'Europe.4 En fait, un type de cornemuse primitive est mentionné dans l'Ancien Testament. Écrits de la Grèce antique datant du Ve siècle avant notre ère. mentionnent également les cornemuses. Suetonius a décrit l'empereur romain Néron comme un joueur du tibia utricularis.5 À cet égard, Dio Chrysostom, qui a également prospéré au premier siècle, a écrit à propos d'un souverain contemporain (peut-être Néron) qui pouvait jouer une pipe ("aulein") avec sa bouche ainsi qu'avec son "aisselle".6 De ce récit, certains estiment que tibia utricularis était une cornemuse. Pourtant, il est difficile de dire quoi que ce soit de concret sur les origines anciennes de la cornemuse. Certaines théories soutiennent également que les anciens Celtes ont apporté les cornemuses avec eux lors de leur migration à travers l'Europe.7

Diffusion et développement en Europe

Beaucoup soutiennent que les cornemuses peuvent trouver leurs origines au Moyen-Orient, car elles ressemblent à la flûte à anche unique "charmante de serpent".1 Alors que divers peuples du Moyen-Orient migraient à travers l'Europe, ils ont apporté avec eux les cornemuses et les flûtes de roseau. Les cornemuses sont ensuite devenues populaires en Europe, en particulier auprès des gens du commun, devenant en général un instrument folklorique.

Alors que les cornemuses sont devenues ancrées dans la culture européenne, leur présence devient plus facile à suivre. La preuve de la cornemuse en Irlande se produit en 1581, avec la publication de John Derrick's L'image d'Irelande qui représente clairement un joueur de cornemuse tombant au combat dans l'une des gravures sur bois. Les illustrations de Derrick sont considérées comme des représentations raisonnablement fidèles de la tenue vestimentaire et de l'équipement de la population anglaise et irlandaise du XVIe siècle.8

Bien qu'aujourd'hui, les cornemuseurs soient généralement associés à l'Écosse, ce n'est qu'en 1760 que la première étude sérieuse de la cornemuse écossaise des Highlands et de sa musique a été tentée, dans Joseph MacDonald's. Compléter la théorie. Plus au sud, un manuscrit des années 1730 d'un William Dixon de Northumberland contient de la musique qui correspond aux pipes Border, une cornemuse soufflée à neuf notes dont le chant est similaire à celui de la cornemuse Great Highland moderne. Cependant, la musique du manuscrit de Dixon variait considérablement des airs modernes de cornemuse des Highlands, consistant principalement en airs de danse courants de l'époque.

En raison de la difficulté de les conserver, les exemples physiques réels de cornemuses datant d'avant le XVIIIe siècle sont extrêmement rares; cependant, un nombre important de peintures, gravures, gravures, enluminures manuscrites et autres illustrations de cornemuses subsistent, dès le XIIIe siècle. Ils indiquent clairement que les cornemuses varient énormément à travers l'Europe, et même au sein des régions individuelles. De nombreux exemples de cornemuses folkloriques anciennes en Europe continentale peuvent être trouvés dans les peintures de Brueghel, Teniers, Jordaens et Durer.9

À mesure que la musique classique occidentale se développait, à la fois en termes de sophistication musicale et de technologie instrumentale, les cornemuses dans de nombreuses régions sont tombées en disgrâce en raison de leur gamme et de leur fonction limitées. Cela a déclenché une longue et lente baisse de popularité qui s'est poursuivie au XXe siècle dans de nombreux domaines.

Des collections complètes et documentées de cornemuses traditionnelles peuvent être trouvées dans la section des instruments de musique du Metropolitan Museum of Art de New York, et au International Bagpipe Museum de Gijón, en Espagne, et au Pitt Rivers Museum en Angleterre.

En Ecosse

Bataille de Culloden, pendant la montée des Jacobites, 1745-1746.

Il n'y a peut-être pas de culture plus associée à la cornemuse que celle du Highland Scottish. Le style particulier de cornemuse associé aux écossais est connu sous le nom de cornemuse Great Highland, et a la particularité d'être le seul instrument de musique à avoir jamais été étiqueté comme une "arme". Selon la mythologie générale, lors de la bataille de Culloden, en 1748, les tuyaux ont poussé les troupes écossaises aux armes, alliées aux Jacobites français, contre les Britanniques. Et tandis que la bataille s'est terminée par un massacre pour les Écossais, les Irlandais et les Jacobites, les cornemuses en tant qu'instigateurs de l'insurrection ont été prises au sérieux. Le joueur de cornemuse qui les avait brandis lors de la bataille a été exécuté.

Plus tard, cependant, l'armée britannique a découvert que les kilts et les cornemuses étaient d'excellents facteurs de motivation pour leurs régiments écossais. Pour faciliter cela, une sorte de culture artificielle des Highlands a été créée et introduite dans l'histoire et la mythologie écossaises, en partie sous le prétexte de «sauver» une forme d'art menacée. Ainsi, la tuyauterie militaire standardisée a prospéré, au détriment des formes musicales plus fluides de la musique de pipe qui avaient également été auparavant populaires. Cela a ajouté à la mythologie de la cornemuse comme étant principalement, même uniquement, écossais. Mais ce n'est tout simplement pas le cas.1

Le groupe Mid Argyl effectuant au festival Golowan à Penzance.

Histoire récente

Pendant l'expansion de l'Empire britannique, dirigée par les forces militaires britanniques qui comprenaient des régiments des Highlands, la cornemuse écossaise Great Highland a été diffusée et est devenue bien connue dans le monde entier. Cette montée en popularité a été stimulée par un grand nombre de cornemuseurs formés au service militaire pendant les deux guerres mondiales. Cette poussée a coïncidé avec une baisse de la popularité de nombreuses formes traditionnelles de musique de cornemuse à travers l'Europe, alors que les cornemuses ont commencé à être déplacées par des instruments de la tradition classique et plus tard par le gramophone et la radio. Reprenant le modèle de l'armée britannique, un certain nombre de forces de police en Écosse, au Canada, en Australie, à Hong Kong et aux États-Unis ont également formé des cornemuses. Le Tayside Police Pipe Band, qui existe toujours, a été fondé en 1905. Au Royaume-Uni et dans les pays du Commonwealth comme le Canada et la Nouvelle-Zélande, la cornemuse est couramment utilisée dans l'armée et est souvent jouée lors de cérémonies officielles. Un certain nombre de pays ont également utilisé la cornemuse des Highlands dans leurs forces militaires rituelles, y compris, mais sans s'y limiter, l'Ouganda, le Pakistan, le Sri Lanka et Oman, répandant efficacement l'utilisation militaire officielle en Afrique, en Asie et au Moyen-Orient.

Un ensemble de cornemuse bagad bretonne, un exemple de la tendance de renaissance de la cornemuse.

Au cours des dernières années, le renouveau de la musique et de la danse folkloriques indigènes a aidé de nombreux instruments qui étaient au bord de l'extinction à attirer un nouvel intérêt, et de nombreux types de cornemuses ont profité de cette tendance, avec une résurgence de la popularité. En Bretagne, le concept du pipe band s'est approprié, le Great Highland Bagpipe a été importé et le bagad a été créé, un ensemble vitrine de la musique folklorique bretonne. L'idiome de la bande de tuyaux a également été adopté et appliqué à la gaita espagnole.

Les cornemuses ont souvent été utilisées dans divers films illustrant des moments de l'histoire écossaise et irlandaise. Riverdance a servi à faire connaître les tuyaux d'Uilleann. Il y a également eu des expérimentations récentes avec diverses formes de rock (généralement du rock progressif), comme dans le groupe The Dropkick Murphys, et des groupes de heavy metal ont utilisé des cornemuses comme instruments invités sur leurs albums.

À la fin du XXe siècle, divers modèles de cornemuses électroniques avaient été inventés. Les premières cornemuses MIDI sur mesure ont été développées par José Ángel Hevia Velasco (généralement connu simplement sous le nom de Hevia).10 Certains modèles permettent au joueur de sélectionner le son de plusieurs cornemuses différentes ainsi que des touches de commutation. Pour l'instant, ils ne sont pas largement utilisés en raison de limitations techniques, mais ils ont trouvé un créneau utile comme instrument de pratique.

Utilisation moderne

Une femme artiste de rue joue de la cornemuse.Un joueur de cornemuse serbe

Types de cornemuses

Des dizaines de types de cornemuses sont aujourd'hui largement répandus à travers l'Europe et le Moyen-Orient, ainsi que dans une grande partie de l'ancien Empire britannique. Le terme "cornemuse" est devenu presque synonyme de sa forme la plus connue, la cornemuse Great Highland, éclipsant le grand nombre et la variété des formes traditionnelles de cornemuse. Après une baisse de popularité au cours des derniers siècles, ces dernières années, bon nombre de ces autres types de cornemuses ont connu une résurgence alors que des musiciens s'intéressant aux traditions musicales du monde les recherchaient; par exemple, la tradition de la tuyauterie irlandaise, qui au milieu du XXe siècle avait décliné à une poignée de maîtres, est aujourd'hui bien vivante et florissante dans une situation similaire à celle de la gaita asturienne, de la gaita galicienne, de la gaita aragonaise boto, les petites pipes nordumbriennes, le biniou breton, la gaida balkanique, le turc Tulum, les petites pipes écossaises et les pipes pastorales, ainsi que d'autres variétés.

Traditionnellement, l'un des principaux objectifs de la cornemuse dans la plupart des traditions était de fournir de la musique pour la danse. Dans la plupart des pays, cette baisse de popularité a correspondu à la croissance des groupes de danse professionnels, des enregistrements, ainsi qu'au déclin de la danse traditionnelle. À son tour, cela a conduit à de nombreux types de tuyaux utilisés pour des performances instrumentales, plutôt que comme accompagnement pour la danse, et en fait beaucoup de musique moderne jouée sur des cornemuses, alors que basée sur la musique de danse traditionnelle initialement jouée sur des cornemuses ne convient plus pour une utilisation comme musique de danse.

Pipers royaux

Depuis 1843, le Souverain britannique a conservé un joueur de cornemuse officiel, portant le titre de "Piper personnel au Souverain".11 La reine Victoria a été le premier monarque à avoir un joueur de cornemuse, après avoir entendu de la musique de cornemuse lors d'un voyage en Écosse en 1842. Depuis, la tradition veut qu'un soldat en service et un Pipe Major de l'armée expérimenté soient détachés au palais de Buckingham. Le Piper est un membre de la Maison Royale dont le devoir principal est de jouer tous les jours de la semaine à 9h pendant environ 15 minutes sous la fenêtre de la Reine lorsqu'elle est en résidence au palais de Buckingham, au château de Windsor, au palais de Holyroodhouse ou au château de Balmoral. Il est également responsable de la coordination des douze cornemuseurs de l'armée qui jouent autour de la table après les banquets d'État.

Utilisation dans la musique non traditionnelle

Depuis les années 1960, les cornemuses ont également fait des apparitions dans d'autres formes de musique, y compris le rock, le jazz, le hip-hop et la musique classique. Par exemple, ils sont apparus sur "Mull of Kintyre" de Paul McCartney, "It's A Long Way To The Top" d'AC / DC, "Shoots and Ladders" de Korn, et sur la composition de Peter Maxwell Davies. Mariage des Orcades, avec le lever du soleil. Le musicien américain Rufus Harley a été le premier à utiliser la cornemuse comme instrument principal du jazz.

Les cornemuses continuent de trouver une place dans la musique moderne et continuent d'être populaires auprès des artistes et des musiciens innovants.

Lectures complémentaires

  • Baines, Anthony. Cornemuses. Documents occasionnels sur la technologie, 9. Oxford: Pitt Rivers Museum, Université d'Oxford, 1995. ISBN 9780902793101.
  • Baines, Anthony. Les instruments à vent et leur histoire. New York: Dover, 1991. ISBN 9780486268859.
  • Campbell, Jeannie. Fabricants de cornemuse Highland. S.l .: College Of Piping, 2001. ISBN 9781899780020.
  • Cannon, Roderick D. La cornemuse des Highlands et sa musique. Édimbourg: Donald, 1988. ISBN 9780859761536.
  • Cheape, Hugh. Le livre de la cornemuse. Lincolnwood, Ill: Contemporary Books, 2000. ISBN 9780809296804.
  • Collinson, Francis M. La cornemuse: l'histoire d'un instrument de musique. Londres: Routledge & K. Paul, 1975. ISBN 9780710079138.
  • Dixon, William et Matt Seattle. Le maître cornemuseur: neuf notes qui ont secoué le monde: un répertoire de cornemuse frontière. Peebles: Dragonfly Music, 2002. ISBN 9781872277332.
  • Donaldson, William. La pipe des Highlands et la société écossaise, 1750-1950. East Linton: Tuckwell, 1999. ISBN 9781862320758.
  • Malcolm, C. A. Le joueur de cornemuse dans la paix et la guerre. Londres: Hardwicke, 1993. ISBN 9780952158004.
  • Pipes & Drums of the Scots Guards (Grande-Bretagne). Scots Guards: réglages standard de la musique de pipe. Londres: Paterson's Pub, 2000. ISBN 9780853609537.
  • Vallverdu, Jordi. Mètode per a Sac de Gemecs (Professeur de cornemuse catalane). CAT: Barcelone, 2008.

Voir également

  • Instruments de musique
  • Musique folklorique
  • Histoire de la musique

Remarques

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 Virginia A. Smith, À propos des cornemuses. Récupéré le 12 août 2008.
  2. ↑ Université du Vermont, Classifications des instruments de musique. Récupéré le 12 août 2008.
  3. ↑ Oliver Seeler, History of Bagpipes, hotpipes.com, consulté le 12 août 2008.
  4. ↑ Anthony Kane, The Bagpipe, Article Alley, 27 novembre 2005, consulté le 12 août 2008.
  5. ↑ Suetonius, "La vie de Néron", La vie des Césars, 54 ans, Université de Chicago, consulté le 12 août 2008.
  6. ↑ Dio Chrysostom, «Le soixante et onzième discours», 71,9, Discours, Université de Chicago, récupéré le 12 août 2008.
  7. ↑ Highland net, Cornemuse. Récupéré le 12 août 2008.
  8. ↑ John Derrick, L'image d'Irelande: avec une découverte de Karne en bois (Londres: Daie, 1581.) L'image d'Irelande en ligne. Récupéré le 12 août 2008.
  9. ↑ Robert Worrall, The Great Highland Bagpipes, Northport Bagpipes, consulté le 12 août 2008.
  10. ↑ Susana Roza-Vigil, Galicia, CNN.com, 5 novembre 1999, consulté le 12 août 2008.
  11. ↑ The British Monarchy Website, The Queen's Piper. Récupéré le 12 août 2008.

Les références

  • Bailie, S.H. Tuyauterie et percussions, une approche intégrée. Belfast: Northern Ireland Piping and Drumming School, 1988.
  • Cannon, Roderick D. La cornemuse des Highlands et sa musique. Édimbourg: Birlinn, 2008. ISBN 978-1841586663.
  • Association du Royal Scottish Pipe Band. Apprentissage structuré: le R.S.P.B.A. guide complet pour la certification de la tuyauterie et du tambour. Livre 1, Le certificat élémentaire. Glasgow: The Association, 1998. OCLC 222234561

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 6 mai 2016.

Voir la vidéo: L'émouvante musique des cornemuses accompagnant l'arrivée des cercueils (Mai 2020).

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