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Musée d'art

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Le Louvre à Paris.

Un musée d'art est un musée spécialisé dans les œuvres d'art allant des peintures, dessins, sculptures, photographies et autres, qui sont séparés en différents espaces plus petits appelés galeries. Dans un musée, le contenu d'une galerie contient souvent des œuvres de style, de médium, d'époque ou d'artiste similaires. Un galerie d'art, sinon dans un musée, est un espace plus petit pour l'exposition d'art, généralement des arts visuels. Bien qu'elles visent principalement à fournir un espace pour montrer des œuvres d'art visuel, les galeries d'art sont parfois utilisées pour accueillir d'autres activités artistiques, telles que des concerts de musique ou des lectures de poésie.

Contrairement aux collectionneurs individuels, les musées d'art préservent les œuvres d'art délicates avec des techniques et des technologies de conservation professionnelles. Les conservateurs conservent les œuvres d'art historiques comme des trésors de l'humanité.

Les musées et galeries d'art collectent, exposent et proposent des programmes éducatifs pour améliorer l'appréciation, le respect et la compréhension des diverses œuvres créées au cours de différentes périodes de l'histoire et provenant de divers horizons culturels. Pour beaucoup, les œuvres d'art sont la première expérience que les gens ont avec des cultures autres que la leur. Les musées et galeries d'art sont importants pour construire une communauté mondiale de paix et d'amitié.

Musée d'art et valeurs humaines

Les musées d'art et les galeries d'art sont les principales institutions qui préservent les œuvres d'art créées par de nombreux individus de diverses traditions culturelles. Les gens en viennent souvent à comprendre d'autres traditions culturelles à travers des œuvres d'art et d'autres artefacts créés dans d'autres traditions. Les musées et galeries d'art collectionnent et exposent des œuvres d'art par leurs mérites artistiques, indépendamment de l'origine raciale, ethnique, nationale, sociale et culturelle de l'artiste. Les musées et galeries d'art offrent un espace unique où les gens peuvent transcender les différents obstacles qui divisent les gens. Pour renforcer le respect mutuel entre les membres de la communauté mondiale, les musées et galeries d'art jouent un rôle crucial. Les individus rencontrent souvent d'autres traditions culturelles à travers les expositions et les programmes qu'ils proposent.

Types de galeries

Le Metropolitan Museum of Art de New York.Le musée d'art contemporain de Téhéran est basé sur certains éléments persans traditionnels tels que les badgirs, et pourtant il présente un design en spirale qui rappelle le Guggenheim de Frank Lloyd Wright.Musée d'art de São Paulo à São Paulo, Brésil

Le terme est utilisé à la fois pour les deux Publique galeries, qui sont des musées pour l'exposition d'une collection permanente d'art, et privé galeries, qui sont des entreprises commerciales pour la vente d'art. Cependant, les deux types de galeries peuvent accueillir des expositions temporaires, y compris des pièces empruntées à des particuliers ou à des institutions qui en sont propriétaires.

Galeries dans les musées

Les salles des musées où l'art est exposé au public sont souvent appelées aussi galeries, avec une salle dédiée à l'art égyptien ancien souvent appelée la Galerie Egypte, par exemple. De plus, les galeries porteront souvent le nom des personnes qui ont fait don des œuvres d'art à l'espace de la galerie.

Galerie d'art contemporain

Le terme galerie d'art contemporain fait généralement référence à une galerie commerciale privée à but lucratif. Ces galeries se trouvent souvent regroupées dans de grands centres urbains. Le quartier Chelsea de New York, par exemple, est largement considéré comme le centre du monde de l'art contemporain. Même les petites villes abriteront au moins une galerie, mais elles peuvent également se trouver dans de petites communautés et dans des zones reculées où les artistes se rassemblent, à savoir la colonie d'art de Taos et St Ives, Cornwall.

Les galeries d'art contemporain sont généralement ouvertes au grand public sans frais; cependant, certains sont semi-privés. Ils profitent généralement en prenant une coupe des ventes de l'art; de 25 à 50 pour cent est habituel. Il existe également de nombreuses galeries à but non lucratif et des galeries d'art. Certaines galeries dans des villes comme Tokyo facturent aux artistes un taux forfaitaire par jour, bien que cela soit considéré comme désagréable sur certains marchés internationaux de l'art. Les galeries présentent souvent des expositions solo. Les conservateurs créent souvent des expositions de groupe qui disent quelque chose sur un certain thème, une tendance artistique ou un groupe d'artistes associés. Les galeries choisissent parfois de représenter exclusivement des artistes, ce qui leur donne l'occasion de montrer régulièrement. L'une des particularités des galeries d'art contemporain est leur aversion pour la signature de contrats commerciaux, même si cela semble changer.

La définition d'une galerie peut également inclure le centre d'artistes autogéré, qui fonctionne souvent (en Amérique du Nord et en Europe occidentale) comme un espace avec une sélection et une mentalité plus démocratiques. Un espace géré par des artistes a également généralement un conseil d'administration et un personnel de soutien qui sélectionne et organise les spectacles par comité, ou une sorte de processus similaire pour choisir l'art qui manque généralement à des fins commerciales.

Galeries de vanité

UNE galerie de vanité est une galerie d'art qui facture des frais aux artistes afin de montrer leur travail, un peu comme une vanité presse le fait pour les auteurs. Les spectacles ne sont pas légitimement organisés et incluront fréquemment ou généralement autant d'artistes que possible. La plupart des professionnels de l'art sont capables de les identifier sur le CV d'un artiste.

L'art visuel n'est généralement pas présenté dans une galerie

Les œuvres sur papier, telles que les dessins et les gravures anciennes, ne sont généralement pas choisies par les conservateurs pour être affichées en permanence pour des raisons de conservation. Au lieu de cela, toute collection est conservée dans une salle d'impression du musée. Les peintures murales restent généralement là où elles ont été peintes, bien que beaucoup aient été retirées des galeries. Diverses formes d'art du XXe siècle, telles que le land art et la performance, existent également généralement en dehors d'une galerie. Cependant, des archives photographiques de ces types d'art sont souvent présentées dans des galeries. La plupart des musées et des grandes galeries d'art possèdent plus d'œuvres qu'ils n'ont de place pour les afficher. Les autres sont détenus dans réserver des collections, sur ou hors site.

Semblable à une galerie d'art, le jardin de sculptures (ou parc de sculptures), qui présente la sculpture dans un espace extérieur. L'installation de sculptures a gagné en popularité, grâce à laquelle des sculptures temporaires sont installées dans des espaces ouverts lors d'événements comme des festivals.

Architecture

Le Musée Guggenheim Bilbao en Espagne.

La forme architecturale de la galerie d'art a été établie par Sir John Soane avec sa conception pour la Dulwich Picture Gallery en 1817. Cela a établi la galerie comme une série de pièces interconnectées avec des espaces muraux en grande partie ininterrompus pour accrocher des images et un éclairage indirect à partir de puits de lumière ou de lanternes de toit .

La fin du XIXe siècle a vu l'essor de la construction de galeries d'art publiques en Europe et en Amérique, devenant une caractéristique culturelle essentielle des grandes villes. De plus en plus de galeries d'art se sont élevées aux côtés des musées et des bibliothèques publiques dans le cadre de la campagne municipale d'alphabétisation et d'éducation publique.

À la fin du XXe siècle, la vision désuète et désuète des galeries d'art a été de plus en plus remplacée par des galeries d'art moderne à l'architecture audacieuse, souvent considérées comme des destinations internationales pour les touristes à part entière. Le premier exemple de la galerie d'art architecturale historique serait le musée Guggenheim de New York par Frank Lloyd Wright. Des exemples remarquables plus récents incluent le musée Guggenheim de Frank Gehry à Bilbao et la refonte de Mario Botta du musée d'art moderne de San Francisco. Certains critiques soutiennent que ces galeries sont vouées à l'échec, dans la mesure où leurs espaces intérieurs dramatiques distraient l'œil des peintures qu'elles sont censées exposer.

Musées d'art notables

  • Paris: Musée du Louvre
  • New York: Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art (MoMA)
  • Le musée des beaux-arts Pouchkine à Moscou.

  • Le Museo del Prado à Madrid.

  • Le Rijksmuseum d'Amsterdam.

  • Intérieur de la Bristol Art Gallery, Bristol, Angleterre. Le grand tableau «Arche de Noé» a été peint en 1700 par l'artiste néerlandais Jan Griffier.

  • À l'intérieur du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.

  • Galerie Tretiakov de Moscou la nuit.

  • La National Gallery of Victoria à Melbourne, Australie.

  • L'avant de l'Art Gallery of New South Wales à Sydney.

  • High Museum of Art à Atlanta, GA.

Musées en ligne

Musées avec une présence Web importante

La plupart des musées d'art n'ont que des collections en ligne limitées, mais quelques musées, ainsi que certaines bibliothèques et agences gouvernementales, ont développé d'importants catalogues en ligne. Les musées, bibliothèques et agences gouvernementales disposant d'importantes collections en ligne d'estampes, de photographies et d'autres œuvres sur papier comprennent:

  • Bibliothèque du Congrès, collection d'estampes (C19) et de photographies (plusieurs millions d'entrées).1

Les musées, les bibliothèques et les agences gouvernementales disposant d'importantes collections en ligne, plus axées sur les peintures et la sculpture, comprennent:

  • Musée des beaux-arts de Boston, avec plus de 330 000 œuvres, la plupart avec des images. Bon pour les impressions.2
  • La base de données Mona Lisa des musées français - Joconde (du ministère français de la Culture) en français.3
  • Louvre, avec plus de 80 000 œuvres dans diverses bases de données, avec un grand nombre d'images, ainsi que 140 000 autres dessins.4
  • National Gallery of Art, avec plus de 108 000 œuvres cataloguées, mais avec seulement 6 000 images.5
  • Musées des Beaux-Arts de San Francisco, avec plus de 85 000 œuvres. Bon pour les impressions.
  • Harvard Art Museums, avec plus de 81 000 œuvres, dont environ la moitié ont des images à très basse résolution.6
  • Cinq musées universitaires / Deerfield historique, avec plus de 60 000 œuvres, la plupart avec des images.7
  • SaoPauloMuseus.com, Musées de la ville de São Paulo - Brésil.8

Collections d'art en ligne

Il existe un certain nombre de catalogues et de galeries d'art en ligne qui ont été développés indépendamment du soutien de chaque musée. Beaucoup d'entre elles sont des tentatives de développer des galeries d'œuvres d'art qui sont encyclopédiques ou historiques, tandis que d'autres sont des efforts commerciaux pour vendre le travail d'artistes contemporains.

Un nombre limité de ces sites ont une importance indépendante dans le monde de l'art. Les grandes maisons de ventes aux enchères, telles que Sotheby's et Christie's, maintiennent de grandes bases de données en ligne d'art qu'elles ont mises aux enchères ou sont en train de vendre. Le site artnet.com, fondé à la fin des années 90, héberge une base de données exclusive et entièrement illustrée de lots de ventes aux enchères de beaux-arts et de design vendus dans le monde depuis 1985. La Bridgeman Art Library sert de source centrale de reproductions d'œuvres d'art, avec un accès limité aux musées, marchands d'art et autres professionnels ou organisations professionnelles.

Folksonomie

Il existe également des galeries en ligne qui ont été développées par une collaboration de musées et de galeries plus intéressés par la catégorisation de l'art. Ils s'intéressent à l'utilisation potentielle de la folksonomie dans les musées et aux exigences de post-traitement des termes qui ont été rassemblés, à la fois pour tester leur utilité et pour les déployer de manière utile.

Le steve.museum est un exemple de site qui expérimente cette philosophie collaborative. Les institutions participantes sont le Guggenheim Museum, le Cleveland Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art et le San Francisco Museum of Modern Art.

Voir également

  • Musée
  • Musée du Louvre
  • Musée d'art métropolitain
  • Musée d'art moderne (MoMA)

Remarques

  1. ↑ Site Web de la Bibliothèque du Congrès
  2. ↑ Musée des beaux-arts Récupéré le 27 juillet 2008.
  3. ↑ Joconde Récupéré le 27 juillet 2008.
  4. ↑ Louvre Récupéré le 27 juillet 2008.
  5. ↑ National Gallery of Art Récupéré le 27 juillet 2008.
  6. ↑ Harvard Art Museums Récupéré le 27 juillet 2008.
  7. ↑ Five Museum Museums / Historic Deerfield Récupéré le 27 juillet 2008.
  8. ↑ SaoPauloMuseus Récupéré le 27 juillet 2008.

Les références

  • Anderson, Maxwell Lincoln. "Coordination du musée en ligne." Museum International. 51, non. 4. 1999.
  • Benedetti, Joan M. Bibliothèques et bibliothéconomie des musées d'art. Lanham, Md: Scarecrow Press, 2007. ISBN 0810859211
  • Cargo, Russell A. Administration du musée d'art: bibliographie. Washington, D.C .: Museum Reference Center, 1994.
  • Institut de Hong Kong des photographes professionnels. Galerie d'art. Hong Kong: Hong Kong Institute of Professional Photographers, 2006.
  • Association nationale d'éducation artistique. Bibliothèque d'éducation artistique des musées: Manuel / Index. Millwood, N.Y .: Kraus International Publications, 1990. ISBN 9780527660109

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 15 avril 2016.

  • Metropolitan Museum of Art, NY, États-Unis.
  • Le Musée d'Art Moderne (MoMA)
  • Musée des Arts et du Design
  • Musée des arts photographiques
  • Réseau des musées d'art

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