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Danse africaine

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Danse africaine occupe une place centrale dans les cultures à travers le continent africain, incarnant l'énergie et une beauté gracieuse qui coule avec le rythme. En Afrique, la danse est un moyen de marquer les expériences de vie, d'encourager des récoltes abondantes, d'honorer les rois et les reines, de célébrer les mariages, de marquer les rites de passage et d'autres occasions cérémonielles. La danse se fait aussi uniquement pour le plaisir. La danse rituelle, y compris de nombreuses danses utilisant des masques, est un moyen de communiquer avec les dieux. Alors que les forces économiques et politiques modernes ont opéré des changements dans la société africaine, la danse africaine s'est également adaptée, comblant de nouveaux besoins qui sont apparus alors que de nombreux Africains ont migré des villages vers les villes.

La danse africaine est liée aux riches traditions musicales africaines exprimées dans la musique africaine. La danse africaine a une unité d'esthétique et de logique qui est évidente même dans les danses au sein de la diaspora africaine. Pour comprendre cette logique, il est essentiel d'approfondir les éléments communs aux danses dans les différentes cultures de l'Afrique de l'Est à l'Afrique de l'Ouest et du Nord à l'Afrique du Sud.

L'Afrique couvre environ un cinquième de la superficie terrestre mondiale et environ un huitième de sa population. L'Afrique est divisée en 53 pays indépendants et protectorats. Les Africains appartiennent à plusieurs groupes de population et ont de nombreux antécédents culturels d'ascendance riche et variée. Il y a plus de 800 groupes ethniques en Afrique, chacun avec sa propre langue, religion et mode de vie.

La danse a toujours été un élément indispensable de la vie dans la société africaine, liant les communautés et aidant les individus à comprendre leurs rôles par rapport à la communauté. Dans les rituels spirituels, la danse aide les gens à comprendre et à se souvenir de leur rôle par rapport au divin. La danse dans les cérémonies sociales et les droits de passage a contribué à maintenir la vie communautaire dynamique, contribuant à un sentiment de sécurité, de sûreté et de continuité. Comme la forme des communautés a changé avec le temps, avec des changements dans le climat politique et avec l'application de facteurs économiques, certaines spécificités du rôle de la danse se sont également adaptées et changées, mais aujourd'hui la danse africaine reste un support important élément du bien-être spirituel, émotionnel et social de la société africaine.

Carte de l'Afrique

Danse traditionnelle africaine

Danseurs du Nord Cameroun.

La danse traditionnelle africaine est un élément essentiel du patrimoine culturel de l'Afrique, fournissant une expression vitale de la philosophie de la région, et la mémoire vivante de sa richesse culturelle et de son évolution au fil des siècles, comme l'a observé Alphonse Tiérou:

Parce qu'elle a plus de pouvoir que de geste, plus d'éloquence que de parole, plus de richesse que d'écriture et qu'elle exprime les expériences les plus profondes de l'être humain, la danse est un langage complet et autosuffisant. C'est l'expression de la vie et de ses émotions permanentes de joie, d'amour, de tristesse, d'espoir, et sans émotion il n'y a pas de danse africaine.1

Les danses africaines sont aussi variées et changeantes que les communautés qui les créent. Bien que de nombreux types de danse africaine intègrent un mouvement vif et vigoureux, il y en a aussi d'autres qui sont plus réservés ou stylisés. Les danses africaines varient considérablement selon la région et la communauté ethnique. De plus, il existe de nombreuses danses au sein de chaque communauté. En même temps, il y a beaucoup de similitudes dans le rôle de la danse dans chaque communauté africaine. Les communautés africaines utilisent traditionnellement la danse à diverses fins sociales. Les danses jouent un rôle dans les rituels religieux; ils marquent des rites de passage, notamment des initiations à l'âge adulte et des mariages; ils font partie des cérémonies communautaires, y compris les célébrations de la récolte, les funérailles et les couronnements; et ils proposent des divertissements et des loisirs sous forme de mascarades, de danses acrobatiques et de danses de clubs sociaux. La plupart des danses africaines traditionnelles peuvent être divisées en trois grandes catégories: les danses rituelles, les danses cérémonielles et les danses griotiques (danses exprimant l'histoire locale).

Danse rituelle

La danse rituelle représente la danse africaine la plus large et la plus ancienne. Un exemple est la danse Mbira, la danse rituelle par excellence du Zimbabwe. La danse rituelle renforce et affirme le système de croyances de la société. En tant que tels, ils sont généralement de nature religieuse et sont désignés pour des occasions spécifiques qui accélèrent et facilitent l'expression la plus puissante du peuple africain qu'est la révérence ancestrale. Les danses rituelles sont initiées par les informés et les anciens. Dans toute l'Afrique, la danse fait également partie intégrante du marquage de la naissance et de la mort. Lors des cérémonies funéraires, les Owo Yoruba exécutent l'igogo, dans lequel les jeunes hommes dansent sur la tombe et emballent la terre avec des mouvements de piétinement.

Religion africaine

La danse rituelle africaine ne peut être discutée de manière adéquate sans une compréhension de la religion et des pratiques religieuses africaines, car pratiquement tous les aspects de la vie en Afrique sont imprégnés de spiritualité. La religion en Afrique n'est pas quelque chose de réservé à un certain moment ou lieu, ou un dernier recours pour ne s'engager qu'en temps de crise.

Danseurs sur pilotis Dogon en action, Mali

Dans une large mesure, aucune distinction formelle n'est établie entre sacré et laïc, religieux et non religieux, spirituel ou matériel. Dans de nombreuses langues africaines, il n'y a pas de mot pour religion, car la vie d'une personne est une incarnation totale de sa philosophie. Par extension, les rituels sacrés font partie intégrante de la vie africaine quotidienne. Ils sont entrelacés avec tous les aspects de l'effort humain, du plus profond au plus banal. De la naissance à la mort, chaque transition dans la vie d'un individu est marquée par une certaine forme d'observation rituelle. Dans un sens pratique, ces rituels omniprésents sont au cœur de la pratique religieuse en Afrique.

Les religions africaines traditionnelles ne sont pas exclusives. Les individus participent fréquemment à plusieurs formes distinctes de culte, et ils ne sont pas perçus comme conflictuels de quelque manière que ce soit - ils sont plutôt considérés comme des moyens cumulatifs d'atteindre le même résultat, qui est une meilleure qualité de vie. Quand les gens vieillissent et meurent dans la plupart des cultures du monde, c'est un processus de détachement progressif et finalement de quitter pour toujours. On pense que les morts se déplacent vers un endroit éloigné où nous ne les atteignons plus; ils cessent d'interagir avec le monde physique et avec le temps nous les oublions. En Afrique, à mesure que les gens vieillissent, on leur accorde de plus en plus de déférence et de respect. Les personnes décédées continuent de jouer un rôle actif dans la vie familiale et communautaire et, si quelque chose devient plus respecté et influent en raison de leur statut de décédé. Cela s'étend au culte ancestral qui joue un rôle dans la pratique religieuse traditionnelle africaine.

Culte ancestral

Le culte des ancêtres est courant en Afrique et constitue une partie importante de la pratique religieuse. On pense que les morts vivent dans le monde de l'esprit (Spirit World). Sous cette forme, ils possèdent des pouvoirs surnaturels de diverses sortes. Ils veillent sur leurs descendants vivants avec un intérêt bienveillant, mais ont la capacité de causer des problèmes s'ils sont négligés ou déshonorés. Une attention particulière aux ancêtres, en particulier lors des funérailles et des services commémoratifs, se traduit par une intervention utile en faveur des vivants. Cela garantit également qu'un individu pieux sera accueilli favorablement lorsqu'il rejoindra inévitablement le monde des esprits.

Ce genre de croyances explique pourquoi les personnes âgées sont traitées avec beaucoup de respect dans les sociétés africaines. Parmi les personnes qui vénèrent des ancêtres des centaines d'années après leur mort, la vénération pour les âges revêt une qualité mystique comme si les vivants étaient lentement devenus des dieux. Chaque vieil homme et femme est considéré comme un trésor inestimable et irremplaçable, la clé du succès dans la vie. Parce qu'ils ont été témoins et ont participé à ce qui s'est passé, chacun est apprécié comme porteur de sagesse et d'expérience dans une société où la coutume et la tradition sont chéries. Des conseils sont souvent sollicités auprès des personnes âgées pour résoudre des questions de tradition ou régler des différends personnels ou familiaux.

Danses rituelles pour se connecter au divin

De nombreuses danses africaines sont le moyen par lequel les individus se rapportent aux ancêtres et autres divinités. Quelle que soit la motivation de la danse, elle combine l'expression du sentiment humain avec les aspirations supérieures de l'homme à communiquer avec le cosmos.

Des danseurs de cérémonie se sont réunis pour danser lors d'un mariage, au Nigéria.

La danse fait partie intégrante d'un système plus vaste. La danse exprime des forces dynamiques qui s'influencent constamment les unes les autres. Les humains (vivants et morts), les animaux, les légumes et les minéraux possèdent tous cette force vitale en quantités variables. Les entités surnaturelles qui peuvent bénéficier ou entraver les efforts de l'humanité sont également composées de ces mêmes forces naturelles; pour obtenir leur aide, la composante humaine est considérée comme particulièrement vitale. Dans un sens, chaque divinité est créée et renforcée par la concentration et la dévotion des adorateurs, dont la force vitale se combine avec celle, disons d'un animal, ou d'une rivière pour amener la divinité au pouvoir. S'il n'y a pas d'effort humain, il n'y a pas de dieu et donc aucune chance d'améliorer la qualité de vie.

Dans la mythologie africaine, il y a un Dieu suprême, le Dieu grand et tout-puissant, qui est trop loin pour avoir une importance pratique dans la vie quotidienne et n'est donc pas adoré directement. Il existe de nombreux autres esprits, divinités et agents qui agissent comme intermédiaires au nom de l'humanité et qui sont adorés directement parce qu'ils ont une influence directe sur les affaires de l'homme. Parfois, ces agents sont adorés sous la forme d'objets naturels, tels que la pierre ou les rivières. La représentation de cela par des non-Africains a montré leurs idées fausses sur la façon dont les Africains vivent le monde. Pour un Africain, tout dans ce monde et au-delà est expliqué en termes spirituels; par conséquent, il ne se passe rien qui ne soit interprété comme une forme d'intervention divine.

Les dieux et les ancêtres décédés doivent être traités avec respect afin de prêter main forte lorsqu'ils sont appelés à le faire. Il est important de se renseigner sur la bonne utilisation des forces naturelles et sur la façon de manifester les agents surnaturels qui peuvent prévenir la maladie, améliorer la récolte, conjurer le danger ou la mort prématurée, construire un mariage et des familles heureux, bénir les enfants, etc. Cet ancien mode de vie motive des attitudes respectueuses envers les valeurs traditionnelles et les autres êtres humains d'une manière qu'aucun système juridique ou éducatif ne peut espérer égaler.

Danse cérémonielle

Bien que les fonctions cérémonielles ou culturelles soient plus commémoratives et transitoires que les rituels, elles sont toujours importantes. Bien que les rythmes et mouvements de base demeurent, le nombre de danseurs, de formations et d'autres éléments change pour s'adapter à la situation. Les danses apparaissent comme faisant partie d'activités culturelles plus larges. Danses d'amour sont effectuées sur des accessions spéciales, telles que les mariages et les anniversaires. Un exemple est la danse Nmane exécutée au Ghana. Il est fait uniquement par des femmes lors de mariages en l'honneur de la mariée. Rites de passage et danses de passage à l'âge adulte sont réalisées pour marquer la maturité des jeunes hommes et femmes. Ils donnent confiance aux danseurs qui doivent se produire devant tout le monde. Il est alors officiellement reconnu qu'ils sont adultes. Cela renforce la fierté et renforce le sentiment d'appartenance à la communauté.

De jeunes guerriers dans un village Masai sautent pour prouver leur force.

Danses de bienvenue sont une preuve de respect et de plaisir pour les visiteurs, tout en montrant à quel point les villageois hôtes sont talentueux et attrayants. Yabara est une danse de bienvenue ouest-africaine marquée par Le hochet de courge couvert de filet perlé (Shake-er-ay prononcé Sekere). Il est projeté dans les airs à différentes hauteurs par les danseuses pour marquer les changements de tempo et de rythme. C'est un spectacle impressionnant, car tous les danseurs vont les lancer et les attraper en même temps.

Danses royales donner aux chefs et autres dignitaires l'occasion de créer des auras d'une splendeur et d'une dignité majestueuses pour impressionner leur bureau dans la communauté lors des festivals et, dans le cas des funérailles royales, un profond sentiment de perte. Dans les processions, le chef est précédé de divers officiers de justice, pages, gardes et autres, chacun avec des danses ou des mouvements de cérémonie distinctifs.

Danses de possession et de convocation sont des thèmes communs et très importants dans de nombreuses religions traditionnelles africaines. Ils partagent tous un lien commun: un appel à un Esprit. Ces esprits peuvent être les esprits des plantes ou des forêts, des ancêtres ou des divinités. Les Orishas sont les Déités présentes dans de nombreuses formes de religion africaine, telles que Candomble, Santeria, la mythologie yoruba, le vaudou et autres. Chaque orisha a ses couleurs, jours, heures, aliments, boissons, musique et danses préférés. Les danses seront utilisées lors d'occasions spéciales pour honorer l'orisha ou pour demander de l'aide et des conseils. L'orisha peut être en colère et avoir besoin d'apaisement. Kakilambe est un grand esprit de la forêt invoqué par la danse. Il se présente sous la forme d'une statue géante transportée de la forêt jusqu'au village qui l'attend. Il y a beaucoup de danse et de chant. Pendant ce temps, la statue est élevée, atteignant une hauteur d'environ 15 pouces. Ensuite, le prêtre commune et demande à Kakilambe s'ils auront de la chance dans les années à venir et s'il y a des événements majeurs à prendre en compte, comme la sécheresse, la guerre ou d'autres choses.

Danse griotique

Dans la culture africaine, le Griot (GREEoh) ou djialy (jali) est l'historien du village qui enseigne à chacun son passé et garde les traditions culturelles et l'histoire du peuple.

Danseurs swazis. Raconter une histoire à travers la danse.

Ces traditions et histoires sont conservées sous forme de musique et de danse, contenant des éléments d'histoire ou des déclarations métaphoriques qui véhiculent et transmettent la culture du peuple à travers les générations. La danse griotique représente non seulement des documents historiques, mais ce sont des drames et des danses rituelles. Les danses racontent souvent des histoires qui font partie de l'histoire orale d'une communauté. Au Sénégal, le peuple Malinké danse Lamba, la danse du Griot (historien).

On raconte que lorsqu'un Griot meurt, une bibliothèque a brûlé. La musique suivra généralement une forme de danse, commençant lentement par des chants de louange et des mouvements lyriques accompagnés d'instruments mélodiques tels que la kora, une harpe / luth à 21 cordes et le balafon, un xylophone avec des résonateurs de courge.

Danses communes

Traditionnellement, la danse en Afrique se déroule collectivement dans un cadre communautaire. Il exprime la vie de la communauté plus que l'humeur d'un individu ou d'un couple. Dans les villages du continent, le son et le rythme du tambour expriment l'humeur des gens. Le tambour est le signe de la vie; son rythme est le rythme cardiaque de la communauté. Telle est la puissance du tambour pour évoquer des émotions, pour toucher les âmes de ceux qui entendent ses rythmes. Dans une communauté africaine, se rassembler en réponse au battement du tambour est l'occasion de se donner mutuellement un sentiment d'appartenance et de solidarité. C'est le moment de se connecter les uns aux autres, de faire partie de ce rythme collectif de la vie dans lequel jeunes et vieux, riches et pauvres, hommes et femmes sont tous invités à contribuer à la société.2

Danser lors d'un rassemblement communautaire.

Les danses marquent des éléments clés de la vie communautaire. Par exemple, les danses des festivals agricoles marquent le passage des saisons, la réussite des projets et l'espoir de prospérité. Lors d'un festival annuel de l'Irigwe au Nigeria, les hommes effectuent des sauts symbolisant la croissance des cultures.

La danse ne fait pas simplement partie de la vie communautaire; il représente et renforce la communauté elle-même. Ses structures reproduisent l'organisation et les valeurs de la communauté. Par exemple, les danses sont souvent séparées par sexe, renforçant les identités de genre des enfants dès leur jeune âge. La danse exprime souvent les catégories qui structurent la communauté, y compris non seulement le sexe mais aussi la parenté, l'âge, le statut et, en particulier dans les villes modernes, l'appartenance ethnique.

Danseur guiné-bissau en costume complet. Il est très concentré, se préparant pour une danse de cérémonie devant son roi.

Par exemple, dans la danse igbin des Yoruba du Nigéria, l'ordre des interprètes de la danse reflète leur position sociale et leur âge, du roi au plus jeune lors de la réunion. Chez les Asante du Ghana, le roi renforce son autorité grâce à une danse royale spéciale, et traditionnellement, il pourrait être jugé par son talent de danseur. La danse peut fournir un forum pour l'opinion populaire et même la satire au sein des structures politiques. Les chefs spirituels utilisent également la danse pour symboliser leur connexion avec le monde au-delà.

Les danses offrent une reconnaissance communautaire aux événements majeurs de la vie des gens. Les danses d'initiation, ou rites de passage, sont omniprésentes à travers l'Afrique et fonctionnent comme des moments de définition dans la vie d'un individu ou parfois des opportunités clés pour observer des partenaires de mariage potentiels. Au Mali, les filles mandingues dansent le lengin lorsqu'elles atteignent l'adolescence.

Les danses très énergiques montrent l'endurance des garçons et sont considérées comme un moyen de juger de la santé physique. L'apprentissage de la danse joue souvent un rôle important dans le rituel de l'occasion. Par exemple, les filles des Lunda de Zambie restent isolées en pratiquant leurs pas avant le rituel de la majorité. La danse préparait traditionnellement les gens pour les rôles qu'ils jouaient dans la communauté. Par exemple, certaines danses de guerre ont préparé les jeunes hommes physiquement et psychologiquement à la guerre en leur enseignant la discipline et le contrôle tout en les plongeant dans l’esprit de bataille. Certaines danses sont elles-mêmes une forme d'art martial, comme les danses korokoro nigérianes ou les danses angolaises dont est issue la capoeira brésilienne.

Essence de danse africaine

Formation

La formation de base de la danse africaine est en lignes et en cercles; les danses sont exécutées par des lignes ou des cercles de danseurs. Il y a un pouvoir surnaturel dans le cercle, le courbe et le rond. «Que le cercle ne soit pas rompu» est une croyance populaire dans toute l'Afrique. Des formes plus complexes sont formées par la combinaison de ces formes de base, pour créer des formes et un style de danse plus sophistiqués.

Le danseur africain se penche souvent légèrement vers la terre et aplatit les pieds contre lui dans une position large et solide. Les observateurs décrivent de nombreuses danses comme «centrées sur la terre», contrairement aux effets flottants éthérés ou aux sauts en flèche que l'on trouve dans les formes de danse européennes, comme le ballet. Dans la danse africaine, la gravité fournit une orientation vers la terre même sous ces formes dans lesquelles les danseurs sautent dans les airs, comme les danses des Kikuyu du Kenya et des Tutsi du Rwanda.

Esthétique

Danseurs traditionnels, Togo

Les observateurs occidentaux se concentrent souvent sur certains types de danse africaine qui renforcent leurs stéréotypes sur les Africains en tant que peuples sexualisés et belliqueux. Des écrivains comme Joseph Conrad ont dépeint la danse africaine comme l'expression de la sauvagerie et de l'agressivité. Cependant, les explorateurs européens de l'Afrique comprenaient peu l'esthétique ou la signification des danses dans les cultures qu'ils cherchaient à examiner et à conquérir. Une étude attentive révèle l'extraordinaire variété des significations sociales et des styles esthétiques des formes de danse africaine.

Contrairement à de nombreuses formes de danse occidentales, dans lesquelles les musiciens fournissant la musique d'accompagnement et le public maintiennent tous deux une distance par rapport à la danse, dans la danse traditionnelle de nombreuses sociétés africaines, la danse incorpore une réciproque, appel et réponse ou donner- et prendre une relation qui crée une interaction entre ceux qui dansent et ceux qui les entourent. De nombreuses danses africaines sont participatives, avec des spectateurs faisant partie de la performance. À l'exception des danses spirituelles, religieuses ou d'initiation, il n'y a traditionnellement aucune barrière entre les danseurs et les spectateurs. Même parmi les danses rituelles, il y a souvent un moment où les spectateurs participent pendant un certain temps.3

Une communication rythmique se produit au milieu des danseurs et des tambours en Afrique de l'Ouest et entre les danseurs et le chœur en Afrique de l'Est. La dynamique des concessions mutuelles que l'on retrouve dans les traditions africaines du monde entier reflète la communication rythmique entre les danseurs, la musique et le public que l'on trouve dans la danse traditionnelle africaine. L'intégration de la performance et du public, ainsi que de l'environnement spatial, est l'une des caractéristiques esthétiques les plus notées de la danse africaine. L'esthétique unificatrice de la danse africaine met l'accent sur le rythme, qui peut être exprimé par de nombreuses parties différentes du corps ou étendu à l'extérieur du corps en hochets ou en costumes. Les danses africaines peuvent combiner des mouvements de n'importe quelle partie du corps, des yeux aux orteils, et la concentration sur une certaine partie du corps peut avoir une signification sociale particulière. Les femmes nigérianes Urhobo exécutent une danse au cours de laquelle elles poussent leurs bras d'avant en arrière et contractent le torse en synchronisation avec un rythme accéléré battu par un tambour. En Côte d'Ivoire, une danse de la puberté crée une percussion rythmique à travers le mouvement d'un corps recouvert de coquillages cauris. Les Africains jugent souvent la maîtrise d'un danseur par son habileté à représenter le rythme. Des danseurs plus habiles peuvent exprimer plusieurs rythmes différents en même temps, par exemple en maintenant un mouvement rythmique séparé avec chacune des différentes parties du corps. Le rythme forme fréquemment un dialogue entre les danseurs, les musiciens et le public.

Mouvement

L'un des aspects les plus caractéristiques de la danse africaine est son utilisation des mouvements de la vie quotidienne. En élevant les gestes ordinaires au niveau de l'art, ces danses montrent la grâce et le rythme des activités quotidiennes, de la marche au martèlement du grain à la mastication. Le'Danse Agbekor, une danse ancienne autrefois connue sous le nom de Atamga vient du peuple Foh et Ewe du Togo et du Ghana, et il est exécuté avec des prêles. Les mouvements de la danse imitent les tactiques du champ de bataille, comme poignarder avec l'extrémité de la prêle. Cette danse se compose de phrases de mouvements. Une phrase se compose d'un «tour», qui se produit dans chaque phrase, puis d'un mouvement de fin différent. Ces phrases sont ajoutées consécutivement avec de légères variations en leur sein.

En Côte d'Ivoire, danse connue sous le nom de Ziglibit, les pieds d'estampage reproduisent le rythme du martèlement du maïs en farine. Pendant le Thie bou bien Danse du Sénégal, les danseurs bougent leurs bras droits comme s'ils mangeaient la nourriture qui donne son nom à la danse. Les pêcheurs de Nupe du Nigéria exécutent une danse chorégraphiée pour coïncider avec les mouvements de lancer un filet de pêche.

La danse africaine déplace toutes les parties du corps. Flexion angulaire des bras, des jambes et du torse; mouvement des épaules et des hanches; étapes de frottement, d'estampage et de saut; utilisation asymétrique du corps; et le mouvement fluide font tous partie de la danse africaine.

Les traditionalistes décrivent le corps dansant en Afrique comme un corps d'adoration et d'adoration. C'est un médium qui incarne les expériences de vie, de plaisir, de plaisir et de sensualité. Le corps de la danseuse africaine déborde de joie et de vitalité, il tremble, vibre, rayonne, il est chargé d'émotions. Quelle que soit la forme d'un danseur - épais ou mince, rond ou svelte, faible ou musclé, grand ou petit - tant que ses émotions ne sont pas réprimées et étouffées, tant que le rationnel ne restreint pas ses mouvements, mais permet l'irrationnel , qui dirige le vrai langage du corps, pour s'affirmer, le corps devient joyeux, attirant, vigoureux et magnétique.

Le mouvement et le rythme ne peuvent pas être séparés dans la danse africaine. Bien qu'il existe de nombreuses variations dans la danse, selon le thème, le groupe ethnique ou la géographie, il existe des éléments communs à toutes les danses d'Afrique. Les danses africaines se caractérisent par une sophistication musicale et rythmique. Les mouvements de la danse initient des rythmes puis des polyrythmies. Les mouvements de la danse africaine ne peuvent être séparés des rythmes. Le mouvement est essentiel à la vie et le rythme rend le mouvement plus efficace. Le mouvement façonné et discipliné par le rythme du son et du corps se transforme en mouvements de danse.

Le rythme dans le mouvement et le rythme dans le son se combinent pour rendre le travail plus léger comme le montrent les ouvriers de coupe d'herbe Frafra en frappant et grognant au rythme de leurs violoneux et secoueurs de courge traditionnels, en se penchant, en coupant l'herbe et en avançant lorsqu'ils élèvent leur corps en rythme, comme dans un chœur de danse. Les filles des régions supérieures ou nordiques du Ghana ou du Nigéria pilent le mil dans de longs mortiers, créant des contre-rythmes lorsque les pilons martèlent et frappent contre l'intérieur des mortiers.

Polyrythmie

La danse africaine utilise les concepts de polyrythmie, le son simultané de deux rythmes indépendants ou plus et l'articulation totale du corps.4 Les compositions de danse polyrythmique africaine présentent généralement un ostinato motif de cloche (répété) appelé ligne temporelle. La danse africaine n'est pas organisée en phrases ou refrains récurrents, mais elle intensifie une pensée musicale, un mouvement, une séquence ou la danse entière.

Umhlanga Swaziland Reed Dance

Cette intensification n'est pas statique; elle passe par répétition d'un niveau à l'autre jusqu'à ce que l'extase, l'euphorie, la possession, la saturation et la satisfaction soient atteintes. Le temps est un facteur, mais plutôt qu'une durée définie, c'est plus qu'un sentiment ou une prise de conscience que suffisamment de temps s'est écoulé qui détermine quand une danse est terminée. La répétition est une constante commune dans la danse africaine.

Étant donné que la musique africaine comprend plusieurs rythmes en même temps, les danseurs individuels exprimeront souvent plus d'un rythme à la fois. Les danseurs pouvaient bouger les épaules d'un battement, les hanches d'un autre et les genoux d'un tiers. Le rythme des battements disposés les uns après les autres ne peut rivaliser avec la complexité du polyrythmie dans lequel le danseur peut effectuer plusieurs mouvements en un seul battement, en faisant vibrer simultanément les mains et la tête, en contractant le bassin et en marquant avec les pieds. Cette complexité rythmique, avec des battements au sol et des contre-battements de base, a formé la base de musiques ultérieures telles que la samba, la rumba capocira, le ragtime, le jazz et le rock and roll.

Le caractère polyrythmique de la danse africaine est immédiatement reconnaissable et distinct. De la danse piétinante de Muchongoyo de l'est du Zimbabwe aux Makishi sur échasses de Zambie, à la danse masquée de Gelede au Nigéria, à la Royal Adowa et Kete du Ghana, à la danse assise au genou des femmes du Lesotho, au 6 / 8 rythmes de la samba du Brésil, à la rumba de Cuba, à la danse Ring Shout des Carolines, à la danse du serpent d'Angola, à la danse Ngoma du Kenya, à la danse poussiéreuse des Zoulous d'Afrique du Sud, à la haute vie de l'Afrique de l'Ouest. Le peuple Khoi Khoi du Botswana va encore plus loin avec ses sondages linguistiques de clics seulement. Le son du clic a son pendant en danse et est une autre démonstration du son africain polyrythmique. Le rythme du clic n'est pas unique; c'est la tradition de la culture africaine telle qu'on la voit dans la langue Xhosa. Ce n'est pas seulement la mémoire du chant des Xhosa, mais le clic lui-même qui rend plusieurs sons en une seule syllabe qui doit être compris.

Pantomime

Une femme africaine, portant des vêtements indigènes, effectue lors d'une visite des participants à la croisière de formation en Afrique de l'Ouest 1983.

De nombreuses danses africaines reflètent les émotions de la vie. Le mouvement de danse peut imiter ou représenter un comportement animal comme le vol de l'aigrette, exécuter des tâches humaines comme piler du riz, ou exprimer la puissance des esprits dans des pas tournoyants et puissants.

L'imitation et l'harmonie reflétées et répercutées dans la nature sont symptomatiques; pas une imitation matérialiste des éléments naturels, mais sensuelle. L'imitation du rythme des vagues, le bruit de l'arbre qui pousse, les couleurs du ciel, le murmure et le tonnerre de la marche des éléphants, la forme de la rivière, le mouvement d'une araignée, le carquois du souffle, le frémissement de le béton devient source d'inspiration.

Les mascarades en danse prennent différentes formes. Certaines mascarades sont représentatives. Par exemple, de nombreux groupes pastoraux du Soudan, du Kenya et de l'Ouganda exécutent des danses dépeignant le bétail dont dépend leur subsistance. Au cours d'une telle danse, les Karimojon imitent les mouvements du bétail, secouant la tête comme des taureaux ou batifolant comme de jeunes vaches. Dans les danses sur pilotis, une autre variété de mascarade, les échasses allongent le corps des danseurs jusqu'à 10 pieds. Dans la danse gue gblin de la Côte d'Ivoire, les danseurs exécutent une danse acrobatique sur pilotis étonnante traditionnellement comprise comme une médiation entre les ancêtres et les vivants. Lors des funérailles et des festivals annuels, les membres de la société ancestrale Yoruba Egungun se produisent dans des costumes élaborés représentant tout, des chefs de village aux animaux et aux esprits, comme médiateurs entre les ancêtres et les vivants.

Selon les croyances de nombreuses communautés, les danseurs traditionnels africains représentent non seulement un esprit, mais incarnent cet esprit pendant la danse. Cela est particulièrement vrai des danses sacrées impliquant la mascarade. Les danseurs utilisent une gamme de masques et de costumes pour représenter les esprits, les dieux et les animaux sacrés. Ces masques peuvent atteindre jusqu'à 12 pieds de haut; parfois ils couvrent tout le corps et parfois seulement le visage. Les danses acrobatiques, telles que celles exécutées sur des échasses, sont de plus en plus populaires en dehors de leur contexte sacré d'origine. Le Shope, le Shangana Tonga et le Swazi d'Afrique australe exécutent des danses complexes dans lesquelles les danseurs manipulent un long bouclier et une lance avec une grande finesse lorsqu'ils se déplacent à travers une série de coups de pied athlétiques. Les acrobates peuls du Sénégal, de la Gambie et de la Guinée exécutent des mouvements similaires à ceux du break dance américain, tels que les backspins head et handstands.

Danse africaine moderne

Spectacle de danse basé sur l'histoire afro-cubaine de Yemaya du panthéon Yoruba, La Havane, Cuba.

La danse africaine moderne est une danse africaine urbaine. Lorsque les danses africaines sont sorties de leur contexte villageois traditionnel d'origine, à travers des migrations, souvent vers des villes multiethniques, et influencées par une nouvelle culture, le mélange culturel sape les communautés soudées si basiques de la danse traditionnelle. Cependant, les danses traditionnelles ont survécu dans les zones rurales en lien avec les cérémonies traditionnelles. La vie urbaine a donné lieu à une abondance de nouvelles formes de danse.

Beaucoup de choses sur les danses traditionnelles africaines changent lorsqu'elles sont mises en scène à partir de leur contexte d'origine dans la vie du village. Par exemple, dans la danse traditionnelle africaine, les danseurs ne dansent pas isolément, mais interagissent directement avec le reste des gens, qui participent également au rituel en chantant, en jouant et en interagissant avec les musiciens et les danseurs. Lorsque ces danses sont exécutées sur une scène, elles incorporent souvent de nouveaux éléments, illustrant comment la danse change et se développe lorsqu'elle rencontre une nouvelle situation.

Le colonialisme et la nation ont grandement contribué à la transformation de la société africaine et de nouvelles formes de danse africaine se sont développées dans de nouveaux contextes sociaux. Alors que la domination coloniale déplaçait les frontières et que l'économie monétaire entraînait des migrations de main-d'œuvre et que les gens voyageaient pendant la période coloniale, leurs danses les accompagnaient. À la suite des migrations de main-d'œuvre, les personnes d'un groupe ethnique donné se sont retrouvées à côté des voisins d'un groupe ethnique différent,

Voir la vidéo: Danse Africaine le 11 03 2016 (Juillet 2020).

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