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Surréalisme

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Surréalisme1 est un mouvement culturel qui a débuté au milieu des années 1920 et est surtout connu pour les œuvres visuelles et les écrits des membres du groupe. Des activités Dada de la Première Guerre mondiale, le surréalisme s'est formé avec le centre le plus important du mouvement à Paris et à partir des années 1920, se répandant dans le monde entier.

Les œuvres présentent l'élément de surprise, des juxtapositions inattendues et l'utilisation de non séquentiels. De nombreux artistes et écrivains surréalistes considèrent leur travail comme l'expression du mouvement philosophique d'abord et avant tout, les œuvres ne servant que d'artefact. Leur chef, le Français André Breton, a été explicite dans son affirmation que le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire. Breton était un communiste ardent, et de nombreux artistes surréalistes importants, y compris peut-être son plus célèbre praticien, Salvador Dali, rompraient avec Breton à cause de ses engagements politiques.

André BretonSalvador Dali, Dalí photographié par Carl Van Vechten en novembre 1939

Fondation du mouvement

La Première Guerre mondiale a dispersé les écrivains et les artistes qui avaient été basés à Paris et, loin de Paris, beaucoup se sont impliqués dans le mouvement Dada croyant qu'une pensée rationnelle excessive et des valeurs bourgeoises avaient amené le conflit terrifiant dans le monde. Les dadaïstes protestèrent contre les rassemblements, les performances, l'écriture et les œuvres d'art anti-rationnels anti-rationnels. Après la guerre, à leur retour à Paris, les activités de Dada se sont poursuivies.

Pendant la guerre, le futur leader du surréalisme, André Breton, qui avait suivi une formation en médecine et en psychiatrie, a servi dans un hôpital neurologique où il a utilisé les méthodes psychanalytiques de Sigmund Freud avec des soldats choqués. Il a également rencontré le jeune écrivain Jacques Vaché et a estimé qu'il était le fils spirituel de l'écrivain et pataphysicien Alfred Jarry. Il est venu admirer l'attitude antisociale du jeune écrivain et son mépris pour la tradition artistique établie. Plus tard Breton écrit: "En littérature, je suis successivement pris avec Rimbaud, avec Jarry, avec Apollinaire, avec Nouveau, avec Lautréamont, mais c'est Jacques Vaché à qui je dois le plus".

De retour à Paris, Breton a rejoint les activités de Dada et a également commencé la revue littéraire Littérature avec Louis Aragon et Philippe Soupault. Ils ont commencé à expérimenter l’écriture automatique - l’écriture spontanée sans censurer leurs pensées, et ont publié les écrits «automatiques», ainsi que les récits de rêves, dans Littérature. Breton et Soupault ont approfondi l'automatisme en écrivant le roman Les Champs Magnétiques (Les champs magnétiques) en 1920 en utilisant cette technique. Ils ont continué l'écriture automatique, rassemblant plus d'artistes et d'écrivains dans le groupe, et en venant à croire que l'automatisme était une meilleure tactique pour un changement de société que l'attaque de Dada contre les valeurs dominantes. En plus de Breton, Aragon et Soupault, les surréalistes originaux comprenaient Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Marcel Noll, Pierre Naville, Roger Vitrac, Simone Breton, Gala Éluard, Max Ernst, Man Ray , Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duhamel, Jacques Prévert et Yves Tanguy.2

Alors que Dada a rejeté les catégories et les étiquettes, le surréalisme défendrait l'idée que, bien que les expressions ordinaires et dépeintes soient vitales et importantes, leur arrangement doit être ouvert à toute la gamme de l'imagination selon la dialectique hégélienne. Ils se sont également penchés sur la dialectique marxiste et les travaux de théoriciens tels que Walter Benjamin et Herbert Marcuse.

Le travail de Freud avec la libre association, l'analyse du rêve et l'inconscient caché était de la plus haute importance pour les surréalistes dans le développement de méthodes pour libérer l'imagination. Cependant, ils ont embrassé l'idiosyncrasie, tout en rejetant l'idée d'une folie ou d'une obscurité sous-jacente de l'esprit.

Le groupe visait à révolutionner l'expérience humaine, y compris ses aspects personnels, culturels, sociaux et politiques, en libérant les gens de ce qu'ils considéraient comme une fausse rationalité et des coutumes et des structures restrictives. Proclamé breton, le véritable objectif du surréalisme est "vive la révolution sociale, et elle seule!" Dans ce but, les surréalistes se sont à plusieurs reprises alignés sur le communisme et l'anarchisme.

En 1924, ils ont déclaré leurs intentions et leur philosophie avec la publication du premier manifeste surréaliste. La même année, ils ont créé le Bureau of Surrealist Research et ont commencé à publier la revue La Révolution surréaliste.

Manifeste surréaliste

Breton a écrit le manifeste de 1924 (un autre a été publié en 1929) qui définit les objectifs du groupe et comprend des citations des influences sur le surréalisme, des exemples d'œuvres surréalistes et une discussion sur l'automatisme surréaliste. Il a défini le surréalisme comme:

Dictionnaire: Surréalisme, n. Automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, verbalement, par écrit, ou de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de pensée en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale.
Encyclopédie: Surréalisme. Philosophie. Le surréalisme repose sur la croyance en la réalité supérieure de certaines formes d'associations jusque-là négligées, en la toute-puissance du rêve, dans le jeu désintéressé de la pensée. Elle tend à ruiner une fois pour toutes les autres mécanismes psychiques et à s'y substituer pour résoudre tous les principaux problèmes de la vie. Andre Breton

Manifeste de 1924

Breton qualifiera plus tard la première de ces définitions en disant «en l'absence d'autocensure morale ou esthétique consciente», et en admettant par des développements ultérieurs, que ces définitions étaient capables d'une expansion considérable.

La Révolution surréaliste

Peu de temps après la publication du premier manifeste surréaliste en 1924, les surréalistes ont publié le premier numéro de La Révolution surréaliste et la publication se poursuivit en 1929. Pierre Naville et Benjamin Péret furent les premiers directeurs de la publication, modelant le format de la revue sur la revue scientifique conservatrice La Nature. Le format était trompeur, et pour le plus grand plaisir des surréalistes La Révolution surréaliste était toujours scandaleux et révolutionnaire. La revue s'est concentrée sur l'écriture avec la plupart des pages densément remplies de colonnes de texte, mais comprenait également des reproductions d'art, parmi lesquelles des œuvres de Giorgio de Chirico, Max Ernst, André Masson et Man Ray.

Bureau de recherche surréaliste

Le Bureau of Surrealist Research (Centrale Surréaliste) était le bureau de Paris où les écrivains et artistes surréalistes se réunissaient pour se rencontrer, tenir des discussions et mener des entretiens dans le but d'enquêter sur le discours en transe.

Expansion

Le mouvement au milieu des années 1920 a été caractérisé par des réunions dans des cafés où les surréalistes ont joué à des jeux de dessin collaboratifs et ont discuté des théories du surréalisme. Les surréalistes ont développé des techniques telles que le dessin automatique. (Voir Techniques et jeux surréalistes.)

Breton doutait au départ que les arts visuels pouvaient même être utiles dans le mouvement surréaliste car ils semblaient moins malléables et ouverts au hasard et à l'automatisme. Cette prudence a été surmontée par la découverte de techniques telles que le «frottage» et la «décalomanie».

Bientôt, plus d'artistes visuels ont rejoint le surréalisme, notamment Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton admire Pablo Picasso et Marcel Duchamp et les courtise pour rejoindre le mouvement, ils restent périphériques.3

D'autres écrivains se sont également joints à nous, notamment l'ancien chef du Dada Tristan Tzara, René Char, Georges Sadoul, André Thirion et Maurice Heine.

En 1925, un groupe surréaliste autonome s'est formé à Bruxelles, devenant officiel en 1926. Le groupe comprenait le musicien, poète et artiste E.L.T. Mesens, peintre et écrivain René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte, Camille Goemans et André Souris. En 1927, l'écrivain Louis Scutenaire les rejoint. Ils correspondaient régulièrement avec le groupe parisien et, en 1927, Goemans et Magritte s'installaient à Paris, fréquentant le cercle breton.2

Les artistes, avec leurs racines dans le Dada et le cubisme, l'abstraction de Wassily Kandinsky et de l'expressionnisme, et du post-impressionnisme, ont également atteint des "lignées" plus anciennes telles que Hieronymus Bosch et les soi-disant arts primitifs et naïfs.

Les dessins automatiques d'André Masson de 1923 sont souvent considérés comme le point d'acceptation des arts visuels et de la rupture avec Dada, car ils reflètent l'influence de l'idée de l'inconscient. Un autre exemple est celui d'Alberto Giacometti de 1925 Torse, qui a marqué son mouvement vers des formes simplifiées et l'inspiration de la sculpture pré-classique.

Cependant, un exemple frappant de la ligne utilisée pour diviser le Dada et le surréalisme parmi les experts en art est l'appariement des années 1925. Petite machine construite par Minimax Dadamax en personne (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) avec Le baiser (Le Baiser) à partir de 1927 par Ernst. Le premier est généralement considéré comme ayant une distance et un sous-texte érotique, tandis que le second présente un acte érotique ouvertement et directement. Dans ce dernier, l'influence de Miró et du style de dessin de Picasso est visible avec l'utilisation de lignes et de couleurs courbes et croisées fluides, tandis que le premier présente une franchise qui influencera plus tard des mouvements tels que le Pop art.

Le développement de l'art métaphysique par Giorgio de Chirico était l'une des figures de connexion importantes entre les aspects philosophiques et visuels du surréalisme. Entre 1911 et 1917, il a adopté un style de représentation sans fioritures dont la surface sera adoptée par d'autres plus tard. La Tour Rouge (La tour rouge) à partir de 1913 montre les contrastes de couleurs austères et le style illustratif adopté plus tard par les peintres surréalistes. Son 1914 La nostalgie du poète (La Nostalgie du poete) a la figure détournée du spectateur, et la juxtaposition d'un buste avec des lunettes et un poisson en relief défie l'explication conventionnelle. Il était également écrivain, et son roman Hebdomeros présente une série de paysages de rêve avec une utilisation inhabituelle de la ponctuation, de la syntaxe et de la grammaire conçues pour créer une atmosphère et un cadre particuliers autour de ses images. Ses images, y compris les décors des Ballets Russes, créeraient une forme décorative du surréalisme visuel, et il exercerait une influence sur les deux artistes qui seraient encore plus étroitement associés au surréalisme dans l'esprit du public: Salvador Dalí et Magritte. Il quittera cependant le groupe surréaliste en 1928.

En 1924, Miro et Masson ont appliqué la théorie du surréalisme à la peinture, menant explicitement à la La Peinture Surrealiste exposition.

Breton a publié Surréalisme et peinture en 1928 qui résumait le mouvement à ce point, bien qu'il ait continué à mettre à jour le travail jusqu'aux années 1960.

Expositions majeures dans les années 1920

  • 1925 - La Peinture Surrealiste - La toute première exposition surréaliste à la Galerie Pierre à Paris. Œuvres présentées par Masson, Man Ray, Klee, Miró et autres. Le spectacle a confirmé que le surréalisme avait une composante dans les arts visuels (bien qu'il ait été initialement débattu de savoir si cela était possible), des techniques de Dada, telles que le photomontage, ont été utilisées.
  • Galerie Surréaliste inaugurée le 26 mars 1926 avec une exposition de Man Ray.

L'écriture continue

Le premier ouvrage surréaliste, selon le leader Breton, a été Champs magnétiques (Les Champs Magnétiques) (1921). Mais même avant cela, en 1919, Littérature contenait des travaux d'automatiste et des comptes de rêves. Le magazine et le portfolio ont tous deux montré leur dédain pour les significations littérales données aux objets et se sont plutôt concentrés sur les nuances, les courants poétiques présents. Non seulement ils ont mis l'accent sur les courants sous-jacents poétiques, mais aussi sur les connotations et les connotations qui "existent dans des relations ambiguës avec les images visuelles".

Parce que les écrivains surréalistes semblent rarement, voire jamais, organiser leurs pensées et les images qu'ils présentent, certaines personnes trouvent une grande partie de leur travail difficile à analyser. Cette notion est cependant une compréhension superficielle, sans doute motivée par l'accent mis initialement par Breton sur l'écriture automatique comme voie principale vers une réalité supérieure. Mais - comme dans le cas de Breton lui-même - une grande partie de ce qui est présenté comme purement automatique est en fait édité et très «pensé». Breton lui-même a admis plus tard que la centralité de l'écriture automatique avait été surestimée et que d'autres éléments avaient été introduits, d'autant plus que l'implication croissante des artistes visuels dans le mouvement avait forcé le problème, car la peinture automatique nécessitait un ensemble d'approches un peu plus ardues. Ainsi, des éléments tels que le collage ont été introduits, résultant en partie d'un idéal de juxtapositions surprenantes comme le révèle la poésie de Pierre Reverdy. Et comme dans le cas de Magritte (où il n'y a pas de recours évident aux techniques automatiques ou au collage) la notion même de jonction convulsive est devenue un outil de révélation en soi. Le surréalisme était censé être en constante évolution - pour être plus moderne que moderne - et il était donc naturel qu'il fût un remaniement rapide de la philosophie à mesure que de nouveaux défis surgissaient.

Les surréalistes ont ravivé l'intérêt pour Isidore Ducasse, connu sous son pseudonyme "Le Comte de Lautréamont" et pour la ligne "belle comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie", et Arthur Rimbaud, deux écrivains de la fin du XIXe siècle croyaient être les précurseurs du surréalisme.

Des exemples de littérature surréaliste sont ceux de Crevel Mr. Knife Miss Fork (1931), Aragon's Irene's Cunt (1927), Breton's Sur la route de San Romano (1948), Peret Mort aux cochons (1929), et Artaud Le Pese-Nerfs (1926).

La Révolution surréaliste publication continue en 1929 avec la plupart des pages densément remplies de colonnes de texte, mais aussi des reproductions d'art, parmi lesquelles des œuvres de de Chirico, Ernst, Masson et Man Ray. D'autres ouvrages comprenaient des livres, des poèmes, des brochures, des textes automatiques et des extraits théoriques.

Surréalisme et politique

Le surréalisme en tant que force politique s'est développé de manière inégale dans le monde, dans certains endroits l'accent a été mis sur les pratiques artistiques, dans d'autres endroits politiques et dans d'autres endroits encore, la praxis surréaliste a semblé surdimensionner à la fois les arts et la politique.

Politiquement, le surréalisme était ultra-gauche, communiste ou anarchiste. La scission de Dada a été caractérisée comme une scission entre anarchistes et communistes, les surréalistes étant communistes. Breton et ses camarades ont soutenu Léon Trotsky et son opposition de gauche internationale pendant un certain temps, bien qu'une certaine ouverture à l'anarchisme se soit manifestée plus complètement après la Seconde Guerre mondiale. Certains surréalistes tels que Benjamin Peret se sont alignés sur des formes de communisme de gauche. Dalí a soutenu le capitalisme et la dictature fasciste de Francisco Franco mais ne peut pas être considéré comme représentant une tendance du surréalisme à cet égard; en fait, il était considéré, par Breton et ses associés, comme ayant trahi et quitté le surréalisme.

Les partisans de Breton, avec le Parti communiste, pensaient qu'ils travaillaient pour la «libération de l'homme». Cependant, le groupe de Breton a refusé de donner la priorité à la lutte prolétarienne sur la création radicale, par conséquent, leurs luttes avec le Parti ont fait de la fin des années 1920 une période turbulente pour les deux. De nombreux individus étroitement associés à Breton, notamment Louis Aragon, ont quitté son groupe pour travailler plus étroitement avec les communistes.

Dans la "Déclaration du 27 janvier 1925", des membres du Bureau de recherche surréaliste basé à Paris (dont André Breton, Louis Aragon et Antonin Artaud, ainsi que deux douzaines d'autres) ont déclaré leur affinité pour la politique révolutionnaire.4 Alors que c'était initialement une formulation quelque peu vague, dans les années 1930, de nombreux surréalistes s'étaient fortement identifiés au communisme. Le document le plus important de cette tendance au sein du surréalisme est le "Manifeste pour un art révolutionnaire libre" publié sous les noms de Breton et Diego Rivera mais co-écrit par Breton et Leon Trotsky.5

Cependant, en 1933, l'affirmation des surréalistes selon laquelle une «littérature prolétarienne» au sein d'une société capitaliste était impossible a conduit à leur rupture avec le Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, et l'expulsion de Breton, Éluard et Crevel du Parti communiste.2

En 1925, le groupe surréaliste de Paris et l'extrême gauche du Parti communiste français se sont réunis pour soutenir Abd-el-Krim, chef du soulèvement du Rif contre le colonialisme français au Maroc. Dans une lettre ouverte à l'écrivain et ambassadeur de France au Japon, Paul Claudel, le groupe parisien a annoncé:

"Nous, les surréalistes, nous sommes prononcés en faveur de la transformation de la guerre impérialiste, sous sa forme chronique et coloniale, en guerre civile. Nous avons donc mis nos énergies à la disposition de la révolution, du prolétariat et de ses luttes, et défini notre attitude envers la problème colonial, et donc vers la question de la couleur. "

L'engagement politique surréaliste n'a pas nécessairement conduit à un front unifié. En 1929, le groupe satellite autour du journal Le Grand Jeu, dont Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry et le peintre tchèque Josef Sima, a été mis à l'écart. Toujours en février, Breton a demandé aux surréalistes d'évaluer leur «degré de compétence morale» et les raffinements théoriques inclus dans le deuxième manifeste du surréalisme exclu toute personne réticente à s'engager dans une action collective, y compris Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson et Boiffard. Ils sont passés au périodique Documents, édité par Georges Bataille, dont le matérialisme anti-idéaliste a produit un surréalisme hybride exposant les instincts de base des humains.2

D'autres membres ont été évincés au fil des ans pour diverses infractions, politiques et personnelles, et d'autres sont partis pour poursuivre la créativité de leur propre style.

Surréalisme noir

La politique anticoloniale révolutionnaire et prolétarienne de "L'humanitarisme meurtrier" (1932), rédigé principalement par René Crevel, signé par André Breton, Paul Éluard, Benjamin Peret, Yves Tanguy et les surréalistes martiniquais Pierre Yoyotte et JM Monnerot en fait peut-être l'original. document de ce qu'on appellera plus tard le «surréalisme noir»,6 bien que ce soit le contact entre Aimé Césaire et le breton dans les années 40 en Martinique qui a réellement conduit à la communication de ce que l'on appelle le «surréalisme noir».

Les écrivains révolutionnaires anticoloniaux du mouvement Négritude de la Martinique, une colonie française à l'époque, ont adopté le surréalisme comme méthode révolutionnaire pour critiquer la culture européenne. Cela était lié à d'autres surréalistes et était très important pour le développement ultérieur du surréalisme en tant que pratique révolutionnaire. Le journal Tropiques, mettant en vedette le travail de Césaire avec René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée et d'autres, a été publié pour la première fois en 1940.7

Âge d'or

Max Ernst: Der Assistent, Der Frosch, Die Schildkroete, 1967

Tout au long des années 1930, le surréalisme a continué à devenir plus visible pour le grand public. Un groupe surréaliste s'est développé en Grande-Bretagne et, selon Breton, leur exposition internationale surréaliste de Londres de 1936 était un point culminant de la période et est devenue le modèle d'expositions internationales.

Dalí et Magritte ont créé les images du mouvement les plus reconnues. Dalí a rejoint le groupe en 1929 et a participé à la mise en place rapide du style visuel entre 1930 et 1935.

Le surréalisme en tant que mouvement visuel avait trouvé une méthode: exposer la vérité psychologique en dépouillant les objets ordinaires de leur signification normale, afin de créer une image convaincante qui allait au-delà de l'organisation formelle ordinaire, afin d'évoquer l'empathie du spectateur.

1931 marque une année où plusieurs peintres surréalistes produisent des œuvres qui marquent un tournant dans leur évolution stylistique: Magritte's Voix de l'espace (La Voix des airs) est un exemple de ce processus, où trois grandes sphères représentant des cloches pendent au-dessus d'un paysage. Un autre paysage surréaliste de cette même année est celui d'Yves Tanguy Palais Promontoire (Palais promontoire), avec ses formes fondues et ses formes liquides. Les formes liquides sont devenues la marque de fabrique de Dalí, La persistance de la Mémoire, qui présente l'image de montres qui s'affaissent comme si elles fondaient.

Les caractéristiques de ce style - une combinaison de la représentation, de l'abstrait et de la psychologie - sont venues pour représenter l'aliénation que beaucoup de gens ressentaient à l'époque moderne, combinée avec le sentiment de pénétrer plus profondément dans la psyché, à "faire ensemble avec son individualité. "

Longtemps après que les tensions personnelles, politiques et professionnelles ont fragmenté le groupe surréaliste, Magritte et Dalí ont continué à définir un programme visuel dans les arts. Ce programme a dépassé la peinture pour englober la photographie, comme le montre un autoportrait de Man Ray, dont l'utilisation de l'assemblage a influencé les boîtes de collage de Robert Rauschenberg.

Au cours des années 1930, Peggy Guggenheim, un important collectionneur d'art américain, a épousé Max Ernst et a commencé à promouvoir le travail d'autres surréalistes tels que Tanguy et l'artiste britannique John Tunnard. Cependant, au cours de la Seconde Guerre mondiale, le goût de l'avant-garde américaine a basculé de manière décisive vers l'expressionnisme abstrait avec le soutien de fabricants de goûts clés, dont Guggenheim, Leo Steinberg et Clement Greenberg. Cependant, l'expressionnisme abstrait lui-même est né directement de la rencontre d'artistes américains (en particulier de New York) avec des surréalistes européens qui se sont exilés pendant la Seconde Guerre mondiale. En particulier, Arshile Gorky a influencé le développement de cette forme d'art américaine qui, comme l'a fait le surréalisme, a célébré l'acte humain instantané comme source de créativité. Les premiers travaux de nombreux expressionnistes abstraits révèlent un lien étroit entre les aspects les plus superficiels des deux mouvements et l'émergence (à une date ultérieure) d'aspects de l'humour dadaïste chez des artistes tels que Rauschenberg jette une lumière encore plus frappante sur la connexion. Jusqu'à l'émergence du Pop Art, le surréalisme peut être considéré comme ayant été l'influence la plus importante sur la croissance soudaine des arts américains, et même dans le Pop, une partie de l'humour manifesté dans le surréalisme peut être trouvée, souvent transformée en critique culturelle.

Expositions majeures dans les années 1930

  • 1936 - Exposition surréaliste internationale de Londres a été organisée à Londres par l'historien de l'art Herbert Read, avec une introduction d'André Breton.
  • 1936 - Le Museum of Modern Art de New York présente l'exposition Art fantastique, Dada et surréalisme.
  • 1938 - Une nouvelle Exposition internationale surréaliste a eu lieu à la Galerie des Beaux-Arts de Paris, avec plus de 60 artistes de différents pays, et a montré environ 300 peintures, objets, collages, photographies et installations. Les surréalistes voulaient créer une exposition qui en soi serait un acte créatif et invitaient Marcel Duchamp à le faire. À l'entrée de l'exposition, il a placé le tableau de Salvador Dalí Taxi pluvieux (un vieux taxi gréé pour produire un brouillard d'eau constant à l'intérieur des vitres, et une créature à tête de requin dans le siège du conducteur et un mannequin blond rampant avec des escargots vivants dans le dos) a salué les clients qui étaient en pleine robe de soirée . Rue surréaliste rempli un côté du hall avec des mannequins habillés par divers surréalistes. Il a conçu le hall principal pour ressembler à une grotte souterraine avec 1200 sacs de charbon suspendus au plafond au-dessus d'un brasero à charbon avec une seule ampoule qui fournissait le seul éclairage,8 les clients ont donc reçu des lampes de poche pour voir l'art. Le sol était recouvert de feuilles mortes, de fougères et d'herbes et l'arôme du café torréfié emplissait l'air. À la grande satisfaction des surréalistes, l'exposition a scandalisé les téléspectateurs.3

Seconde guerre mondiale, les années 1950 et 1960

Dona i ocell (Femme et oiseau) de Joan Miró, en collaboration avec Gardy Artigas. Achevée en 1982, la sculpture mesure 22 mètres de haut. Il est construit en béton et recouvert de carreaux de céramique de style Artigas.

La Seconde Guerre mondiale éclipsa, pour un temps, presque toute la production intellectuelle et artistique. En 1941, Breton se rend aux États-Unis, où il co-fonde le magazine éphémère VVV avec Max Ernst, Marcel Duchamp et l'artiste américain David Hare. Mais c'est le poète américain Charles Henri Ford et son magazine Vue qui a offert à Breton un canal pour promouvoir le surréalisme aux États-Unis. le Vue un numéro spécial sur Duchamp était crucial pour la compréhension publique du surréalisme en Amérique. Il a souligné ses liens avec les méthodes surréalistes, a offert des interprétations de son travail par Breton, ainsi que le point de vue de Breton selon lequel Duchamp représentait le pont entre les premiers mouvements modernes tels que le futurisme et le cubisme et le surréalisme.

Bien que la guerre ait perturbé le surréalisme, les travaux se sont poursuivis. De nombreux artistes surréalistes ont continué d'explorer leur vocabulaire, y compris Magritte. De nombreux membres du mouvement surréaliste ont continué à correspondre et à se rencontrer. Bien que Dalí ait peut-être été excommunié par Breton, il n'a pas abandonné ses thèmes des années 1930, y compris les références à la "persistance du temps" dans une peinture ultérieure, et il n'est pas devenu un pompier dépeint. Sa période classique ne représentait pas une rupture aussi nette avec le passé que certaines descriptions de son travail pouvaient dépeindre, et certains, tels que Thirion, ont fait valoir que certaines de ses œuvres après cette période ont continué d'avoir une certaine pertinence pour le mouvement.

Au cours des années 40, l'influence du surréalisme s'est également fait sentir en Angleterre et en Amérique. Mark Rothko s'est intéressé aux figures biomorphiques et, en Angleterre, Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon et Paul Nash ont utilisé ou expérimenté des techniques surréalistes. Cependant, Conroy Maddox, l'un des premiers surréalistes britanniques dont les travaux dans ce genre datent de 1935, est resté dans le mouvement, et a organisé une exposition de travaux surréalistes actuels en 1978 en réponse à un spectacle antérieur qui l'a rendu furieux parce qu'il ne représentait pas correctement Surréalisme. L'exposition de Maddox, intitulée Surréalisme illimité, s'est tenue à Paris et a attiré l'attention internationale. Il a tenu son dernier one-man show en 2002 avant de mourir trois ans plus tard.

Le travail de Magritte est devenu plus réaliste dans sa représentation d'objets réels, tout en conservant l'élément de juxtaposition, comme dans Valeurs personnelles (Les Valeurs Personneles) (1951) et L'Empire des lumières (Empire of Light) (1954). Magritte a continué à produire des œuvres qui sont entrées dans le vocabulaire artistique, telles que Château dans les Pyrénées (La Chateau des Pyrenees) qui renvoie à Voix à partir de 1931, dans sa suspension sur un paysage.

D'autres figures du mouvement surréaliste ont été expulsées. Plusieurs de ces artistes, comme Roberto Matta (selon sa propre description) "sont restés proches du surréalisme".3

Beaucoup de nouveaux artistes ont explicitement repris la bannière surréaliste pour eux-mêmes. Dorothea Tanning et Louise Bourgeois ont continué à travailler, par exemple, avec Tanning's Canape Rainy Day à partir de 1970. Duchamp a continué à produire des sculptures en secret, y compris une installation avec la représentation réaliste d'une femme visible uniquement à travers un judas.

Breton a continué à écrire et à épouser l'importance de la libération de l'esprit humain, comme pour la publication La tour de lumière en 1952. Le retour de Breton en France après la guerre entame une nouvelle phase de l'activité surréaliste à Paris et ses critiques du rationalisme et du dualisme trouvent un nouveau public. Breton a insisté sur le fait que le surréalisme était une révolte permanente contre la réduction de l'humanité aux relations de marché, aux gestes religieux et à la misère et pour épouser l'importance de la libération de l'esprit humain.

Expositions majeures des années 40, 50 et 60

  • 1942 - Premiers papiers du surréalisme - New York - Les surréalistes ont de nouveau fait appel à Duchamp pour concevoir une exposition. Cette fois, il a tissé une toile de ficelle tridimensionnelle dans les pièces de l'espace, dans certains cas, il était presque impossible de voir les œuvres.9 Il a fait un arrangement secret avec le fils d'un associé pour amener ses amis à l'ouverture du spectacle, de sorte que lorsque les clients finement habillés sont arrivés, ils ont trouvé une douzaine d'enfants en vêtements de sport qui donnaient des coups de pied et passaient des balles et sautaient à la corde. Sa conception pour le catalogue de l'exposition comprenait des photographies des artistes «trouvées» plutôt que posées.3
  • 1947 - Exposition internationale surréaliste - Paris
  • 1959 - Exposition internationale surréaliste - Paris
  • 1960 - Intrusion surréaliste dans le domaine des enchanteurs - New York

Internationale situationniste

Situationist International a été formé en 1957 avec la fusion de plusieurs tendances artistiques extrêmement petites: Lettrist International, le mouvement international pour un Bauhaus imaginiste (un rejeton du mouvement d'avant-garde, COBRA), et la London Psychogeographical Association. Les groupes se sont réunis dans le but de réveiller le potentiel politique radical du surréalisme.

Dans les années 1960, alors que le leader situationniste, Guy Debord, était critique et se démarquait du surréalisme, tandis que d'autres comme Asger Jorn utilisaient explicitement des techniques et des méthodes surréalistes. La grève générale de 1968 et la révolte étudiante en France, influencée par l'Internationale situationniste basée à Paris, comprenaient un certain nombre d'idées surréalistes, et parmi les slogans les étudiants peints à la bombe sur les murs de la Sorbonne étaient des idées surréalistes familières. Joan Miró commémorerait cela dans une peinture intitulée Mai 1968.

La fin du surréalisme?

Il n'y a pas de consensus clair sur la fin du surréalisme, ou même s'il y avait une fin au mouvement surréaliste. Certains historiens de l'art suggèrent que la Seconde Guerre mondiale a effectivement dissous le mouvement. Cependant, l'historienne de l'art Sarane Alexandrian (1970) déclare que «la mort d'André Breton en 1966 a marqué la fin du surréalisme en tant que mouvement organisé». Il y a également eu des tentatives de lier la nécrologie du mouvement à la mort de Salvador Dalí en 1989.

En Europe et partout dans le monde depuis les années 1960, les artistes ont combiné le surréalisme avec une technique classique du 16e siècle appelée mischtechnik redécouverte par Ernst Fuchs, un contemporain de Dalí, et maintenant pratiquée et enseignée par de nombreux adeptes, dont les très réputés Robert Venosa et Chris Mars qui a récemment exposé dans de grands musées. L'ancien conservateur du Musée d'art moderne de San Francisco, Michael Bell, a appelé ce style de surréalisme «surréalisme véridique». Le surréalisme vériste dépeint avec une clarté méticuleuse et dans les moindres détails un monde analogue au monde des rêves.

Au cours des années 1980, derrière le rideau de fer, le surréalisme est de nouveau entré en politique avec un mouvement d'opposition artistique clandestin connu sous le nom d'Orange Alternative. L'Orange Alternative a été créée en 1981 par Waldemar Fydrych (alias «Major»), diplômé d'histoire et d'histoire de l'art à l'Université de Wrocław. Ils ont utilisé le symbolisme et la terminologie surréalistes dans leurs événements à grande échelle organisés dans les grandes villes polonaises sous le régime Jaruzelski, et ont peint des graffitis surréalistes sur des taches couvrant des slogans anti-régime. Le major lui-même est l'auteur d'un «Manifeste du surréalisme socialiste». Dans ce manifeste, il a déclaré que le système socialiste (communiste) était devenu tellement surréaliste qu'il pouvait être considéré comme l'expression de

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