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le hautbois est un instrument de musique à anche double de la famille des bois. Le mot anglais "hautbois" est une corruption du mot français pour hautbois, hautbois, qui est un mot composé de haut ce qui signifie "élevé" et bois, ce qui signifie «bois». Un musicien qui joue du hautbois est appelé hautbois. Une manipulation soigneuse de l'embouchure et de la pression de l'air permet au joueur d'exprimer une large plage timbrale et dynamique. Avec le cor français, le hautbois est souvent considéré comme l'un des instruments les plus difficiles à maîtriser.

Parce que le hautbois pénétrant son et ses capacités expressives, il a été un instrument important pour les compositeurs depuis l'époque de son invention.

L'instrument

Les hautboïstes grattent leurs propres anches pour obtenir le ton et la réponse désirés.

Voix

En comparaison avec d'autres instruments à vent modernes, le hautbois a une voix claire et pénétrante. Le timbre du hautbois est dérivé de l'alésage conique du hautbois (par opposition à l'alésage généralement cylindrique des flûtes et clarinettes). En conséquence, les hautbois sont facilement audibles par rapport aux autres instruments de grands ensembles. Sa qualité sonore le rend très adapté aux expressions musicales mélancoliques, plaintives et sombres.

Les orchestres symphoniques modernes ajustent leur accord collectif en écoutant un hautboïste jouer un concert A (A440). Certains orchestres européens accordent une hauteur légèrement plus élevée (A442-A445). Le réglage de la hauteur du hautbois est obtenu en modifiant de façon permanente le "grattage", en retirant la canne de l'anche ou en changeant la position de l'anche dans l'instrument. Cette dernière méthode est considérée comme un dernier recours, car l'ajustement de la position de l'anche peut faire tordre certaines notes. Des changements subtils de hauteur sont également possibles en ajustant l'embouchure. Le hautbois est lancé en concert C et a une gamme mezzo-soprano (mi-haute) à soprano (haute).

Hautbois baroque

Le hautbois baroque est apparu pour la première fois dans les tribunaux français sous Jean-Baptiste Lully à la fin du XVIIe siècle, où il était connu sous le nom de hautbois.

Tapisserie baroque représentant un hautboïste.

La forme de base de l'instrument est dérivée du shawm, un instrument largement utilisé à l'époque médiévale et de la Renaissance. Le musicien et luthier Martin Hotteterre (décédé en 1712) fut à l'origine de plusieurs des premiers développements du nouvel instrument. L'instrument s'est rapidement répandu dans toute l'Europe, y compris en Angleterre, où il s'appelait «hautboy» ou «hoboy». C'était le principal instrument mélodique des premiers groupes militaires, jusqu'à ce qu'il soit remplacé par la clarinette.

Le hautbois baroque était généralement en buis et avait trois clés; un "super" et deux touches latérales. La clé latérale était souvent doublée pour faciliter l'utilisation de la main droite ou gauche sur les trous inférieurs. Afin de produire des hauteurs plus élevées, le joueur devait "sur-souffler" ou augmenter le flux d'air pour atteindre l'harmonique suivante. Les fabricants de hautbois notables de l'époque étaient Denner et Eichentopf en Allemagne, et les fabricants de père et fils Stanesby Sr. et Jr., en Angleterre. La gamme du hautbois baroque s'étend confortablement de C4 à D6. Avec le regain d'intérêt pour la musique ancienne au milieu du XXe siècle, quelques fabricants ont commencé à produire des copies selon les spécifications des instruments historiques survivants.

Le hautbois classique

Hautbois classique, copie par Sand Dalton d'un original de Johann Friedrich Floth, v. 1805

La période classique a apporté un hautbois dont l'alésage a été progressivement rétréci, et l'instrument est devenu équipé de plusieurs touches, parmi lesquelles celles pour les notes D-sharp, F et G-sharp. Une touche similaire à la touche d'octave moderne a également été ajoutée, appelée "touche slur", bien qu'elle ait d'abord été utilisée plus comme les touches "flick" du basson allemand moderne. Ce n'est que plus tard que les fabricants d'instruments français ont repensé la clé d'octave qui devait être maintenue ouverte pour le registre supérieur, fermée pour le registre inférieur. L'alésage plus étroit a permis de jouer plus facilement les notes les plus hautes, et les compositeurs ont commencé à utiliser plus souvent le registre supérieur du hautbois dans leurs œuvres. Pour cette raison, la tessiture du hautbois à l'époque classique était un peu plus large que celle trouvée dans les œuvres baroques.

La gamme du hautbois classique s'étend de C4 à F6 (selon les fréquences des notes de piano), bien que certains hautbois allemands et autrichiens soient capables de jouer un demi-pas plus bas (B4). Les compositeurs de l'ère classique qui ont écrit des concertos pour hautbois incluent Mozart, Haydn, Beethoven et bien d'autres. D'innombrables solos existent pour le hautbois en chambre, les compositions symphoniques et opératiques de l'époque classique.

Le hautbois viennois

À Vienne, un hautbois unique a été préservé, son alésage et ses caractéristiques tonales restant relativement inchangés jusqu'à nos jours. Le hautbois Akademiemodel, développé au début du XXe siècle par Hermann Zuleger, est maintenant fabriqué par quelques fabricants sélectionnés, notamment Guntram Wolf et Yamaha. En dehors de son utilisation dans les principaux orchestres viennois, qui continuent d'exploiter la couleur musicale unique de l'Akademiemodel, il n'est pas utilisé.

Le hautbois moderne

Le hautbois a été développé au XIXe siècle par la famille Triebert de Paris. En utilisant la flûte de Boehm comme source d'idées pour le travail clé, Guillaume Triebert et ses fils, Charles et Frédéric, ont conçu une série de systèmes de touches de plus en plus complexes mais fonctionnels. F. Lorée de Paris a développé davantage l'instrument moderne. Des améliorations mineures de l'alésage et des travaux clés se sont poursuivies tout au long du XXe siècle, mais il n'y a pas eu de changement fondamental des caractéristiques générales de l'instrument depuis plusieurs décennies.

Hautbois moderne

Le hautbois moderne est le plus souvent fabriqué à partir de bois de grenadille (bois noir africain), bien que certains fabricants fabriquent également des hautbois à partir d'autres membres de la famille des bois dalbergia, qui comprend le cocobolo, le bois de rose, l'ébène et le bois de violette. Les hautbois des modèles étudiants sont souvent fabriqués à partir de résine plastique, pour éviter les fissures des instruments auxquels les instruments en bois sont sujets, mais aussi pour rendre l'instrument plus économique. Le hautbois a un alésage conique extrêmement étroit. Le hautbois est joué avec une anche double composée de deux fines lames de canne attachées ensemble sur un tube métallique de petit diamètre (agrafe), qui est inséré dans la douille à anche en haut de l'instrument. La gamme communément admise pour le hautbois s'étend du si bémol 4 à environ G3, sur deux octaves et demie, bien que sa gamme commune se situe de C4 à mi bémol 6. Certains élèves hautbois ne s'étendent que jusqu'au B4; la clé pour si bémol n'est pas présente, mais cette variante devient moins courante.

Un hautbois moderne avec le système de clé "full conservatory" ("conservatoire" en dehors des États-Unis) ou Gillet a 45 pièces de clavier, avec les ajouts possibles d'une clé de troisième octave et d'une touche F ou C alternative (petit doigt gauche). Les clés sont généralement en maillechort et sont en argent ou parfois en plaqué or. Outre le système de conservatoire complet, les hautbois sont également fabriqués à l'aide du système de plaque de pouce anglais. La plupart ont des touches d'octave "semi-automatiques", dans lesquelles l'action de la seconde octave ferme la première, et certaines ont un système de touches d'octave entièrement automatique, comme utilisé sur les saxophones. Certains hautbois de véranda complets ont des trous pour les doigts recouverts d'anneaux plutôt que de plaques ("à trou ouvert"), et la plupart des modèles professionnels ont au moins la troisième clé droite à trou ouvert. Les hautbois professionnels utilisés au Royaume-Uni disposent souvent d'un système de conservatoire combiné à une plaque pour le pouce. Avec ce type de mécanisme, le hautboïste a le meilleur des deux mondes en ce qui concerne la commodité des doigtés.

Autres membres de la famille du hautbois

Hautbois basse

Le hautbois a plusieurs frères et sœurs. Le plus connu aujourd'hui est le Cor anglais, ou cor anglais, le ténor (ou alto) membre de la famille. Instrument de transposition, il est lancé en fa qui est un parfait cinquième inférieur au hautbois. Le hautbois d'amour, le membre alto (ou mezzo-soprano) de la famille, est lancé en la, un tiers mineur plus bas que le hautbois. J.S. Bach a fait un usage intensif du hautbois d'amour ainsi que du taille et hautbois da caccia, Antécédents baroques du cor anglais. Encore moins courant est le hautbois basse (également appelé hautbois baryton), qui sonne une octave plus bas que le hautbois. Delius et Holst ont tous deux marqué pour l'instrument. Semblable au hautbois basse est le heckelphone plus puissant, qui a un alésage plus large et un ton plus large que le hautbois basse. Seuls 165 heckelphones ont été fabriqués et les joueurs compétents sont difficiles à trouver. Les moins courants sont le musette (également appelé hautbois musette ou piccolo hautbois), le membre sopranino de la famille (il est généralement lancé en mi bémol ou F au-dessus du hautbois), et le hautbois contrebasse (généralement lancé en do, deux octaves plus profondes que le hautbois standard).

Des versions folkloriques sans clé du hautbois (la plupart descendant du shawm) se trouvent dans toute l'Europe. Il s'agit notamment de la musette (France) et de la bombarde (Bretagne), du piffaro et de la ciaramella (Italie), et de la xirimia ou chirimia (Espagne). Beaucoup d'entre eux sont joués en tandem avec des formes locales de cornemuse. Des instruments similaires à ceux d'un hautbois, dont la plupart dériveraient de modèles du Moyen-Orient, se trouvent également dans toute l'Asie ainsi qu'en Afrique du Nord.

Oeuvres classiques avec hautbois

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour hautbois en do majeur, Quatuor en fa majeur
  • Antonio Vivaldi, Concertos pour hautbois
  • Johann Sebastian Bach, Brandenburg Concertos nos. 1 et 2, Concerto pour violon et hautbois, concertos de hautbois perdus, nombreuses lignes de hautbois obbligato dans les cantates sacrées et profanes
  • Tomaso Albinoni, hautbois (et deux hautbois) Concerti
  • George Frideric Handel, L'arrivée de la reine de Saba, Concertos pour hautbois et Sonates
  • Georg Philipp Telemann, Oboe Concerti and Sonatas, trio sonates pour hautbois, flûte à bec et basse continue
  • Richard Strauss, Concerto pour hautbois
  • Joseph Haydn (faux), Concerto pour hautbois en do majeur
  • Vincenzo Bellini, Concerto en mi majeur (arrangé)
  • Luciano Berio, Sequenza VII
  • Domenico Cimarosa, Concerto pour hautbois en do majeur (arrangé)
  • Francis Poulenc, Sonate pour hautbois
  • Benjamin Britten, Six métamorphoses après Ovide, variations temporelles
  • Robert Schumann, Trois romances pour hautbois ou violon
  • Edmund Rubbra, Sonate pour hautbois
  • Alex Klein, Concerto pour hautbois de Richard Strauss (avec Daniel Barenboim et l'Orchestre symphonique de Chicago).
  • Carl Nielsen, deux pièces fantastiques pour hautbois et piano
  • Alessandro Marcello, Concerto en D / C mineur
  • Ralph Vaughan Williams, Concerto pour hautbois et cordes, Ten Blake Songs pour hautbois et ténor
  • Camille Saint-Saëns, Sonate pour hautbois et piano en ré majeur et bacchanale de Samson et Delilah
  • Peter IlyichTchaikovsky, Symphonie n ° 4 en fa mineur (2e mouvement)
  • Bohuslav Martinu, Concerto pour hautbois
  • John Barnes Chance, Variations sur une chanson folklorique coréenne
  • Witold Lutoslawski, Double Concerto pour hautbois et harpe
  • Ellen Taaffe Zwilich, Concerto pour hautbois
  • Paul Hindemith, Sonate pour hautbois et piano
  • Ennio Morricone, hautbois de Gabriel de The Mission. Il est généralement suivi du thème principal de la Mission et de la symphonie chorale Sur Terre comme au Ciel.
  • Igor Stravinsky, Pastorale (transcrit en 1933, pour violon et quatuor à vent)

Oeuvres classiques avec cor anglais

  • Ottorino Respighi, Pini di Roma (4e mouvement)
  • Aaron Copland, Quite City
  • Jean Sibelius, Le cygne de Tuonela
  • Nikolai Rimsky-Korsakov, Capriccio Espagnol et Scheherezade, Op. 35
  • Hector Berlioz,Carnaval romain Ouverture et Symphonie Fantastique
  • Gioacchino Rossini, Guillaume Tell Ouverture
  • Claude Debussy, Nocturnes
  • Antonin Dvorak, Symphonie n ° 9 (2e mouvement)
  • Peter Ilyich Tchaikovsky, Roméo et Juliette Ouverture fantaisie
  • Cesar Franck, Symphonie en ré mineur
  • Alexander Borodin, Dans les steppes d'Asie centrale
  • Sergei Rachmaninoff, Danses symphoniques, op. 45
  • Maurice Ravel, Concerto pour piano en sol
  • Igor Stravinsky, Le rite du printemps

Le hautbois en dehors de la musique classique

Bien que le hautbois soit rarement utilisé dans des genres musicaux autres que le classique occidental, il y a eu quelques exceptions notables.

Musique traditionnelle et folk

Bien que les hautbois folk sans clé soient encore utilisés dans de nombreuses traditions musicales européennes, le hautbois moderne a été peu utilisé dans la musique folk. Une exception a été le regretté Derek Bell, harpiste du groupe irlandais The Chieftains, qui a utilisé l'instrument dans certaines performances et enregistrements. Le groupe de contre-danse américain Wild Asparagus, basé dans l'ouest du Massachusetts, utilise également le hautbois, joué par David Cantieni.

Le jazz

Nancy Rumbel (à droite) a remporté un Grammy Award pour son travail de hautbois et de cor anglais, avec son mari Eric Tingstad à la guitare.

Bien que le hautbois n'ait jamais figuré en bonne place dans la musique jazz, certains premiers groupes, notamment celui de Paul Whiteman, l'ont inclus à des fins coloristiques. Le multi-instrumentiste Garvin Bushell (1902-1991) a joué du hautbois dans des groupes de jazz dès 1924, et a utilisé l'instrument tout au long de sa carrière, enregistrant finalement avec John Coltrane en 1961. Gil Evans a marqué pour l'instrument dans sa célèbre collaboration Miles Davis Croquis d'Espagne. Bien que principalement un saxophone ténor et un joueur de flûte, Yusef Lateef fut parmi les premiers (en 1963) à utiliser le hautbois comme instrument solo dans des performances et des enregistrements de jazz moderne. Les années 1980 ont vu un nombre croissant de hautbois s'essayer à des travaux non classiques, et de nombreux joueurs de renom ont enregistré et joué de la musique alternative sur hautbois. La hautboïste Nancy Rumbel et son mari, le guitariste Eric Tingstand, ont reçu le Grammy Award 2002 du meilleur album New Age pour leur album Jardin acoustique.

Roche

Le hautbois a été utilisé sporadiquement dans des enregistrements rock, généralement par des musiciens de studio sur des enregistrements de chansons spécifiques telles que "Hergest Ridge" de Mike Oldfield, bien que quelques groupes aient présenté des hautbois comme membres. Ces groupes incluent Henry Cow, Roxy Music, China Crisis et Sigur Rós. Les hautbois de ces groupes utilisaient généralement le hautbois comme instrument secondaire, ne le jouant pas sur toutes les chansons. Le compositeur-interprète et multi-instrumentiste britannique Roy Wood a utilisé le hautbois dans certaines des œuvres ultérieures de The Move (par exemple, "Ce n'était pas mon idée de danser"), pendant son court mandat avec l'Electric Light Orchestra, et dans ses autres travaux, notamment avec Wizzard. Le musicien de rock indépendant Sufjan Stevens joue du hautbois et du cor anglais, et superpose souvent les deux instruments sur ses albums.

Le groupe de rock américain REM présente le hautbois sur plusieurs pistes de leur album de 1991 Hors du temps, notamment en tant qu'instrument mélodique principal sur la chanson sans paroles "Endgame", ainsi que sur quatre pistes de leur album de 1992 Automatique pour le peuple. Le hautbois est également présenté dans la couverture de 2001 de Stereophonics "Handbags and Gladrags" de Rod Stewart. Jarlaath, le chanteur du groupe de métal gothique français Penumbra, joue du hautbois dans un certain nombre de leurs chansons, tout comme Robbie J. de Klerk, le chanteur du groupe néerlandais de dood / death metal mélodique, Another Messiah. La chanson de Queen "It's A Beautiful Day", qui apparaît sur l'album du groupe en 1995 Made in Heaven, contient une partie de hautbois conçue par le bassiste John Deacon. Les enregistrements de Portastatic comportent également un hautbois.

Musique de film

Le hautbois est fréquemment présenté dans la musique de film, souvent pour souligner une scène particulièrement poignante ou triste. L'une des utilisations les plus importantes du hautbois dans une partition de film est le thème "Hautbois de Gabriel" d'Ennio Morricone La mission.

Il est également présenté comme un instrument solo dans le thème "Across the Stars" de la partition de John Williams à Star Wars Episode II: L'attaque des clones.

Les références

  • Burgess, Geoffrey et Bruce Haynes. Le hautbois. New Haven: Yale University Press, 2004. ISBN 0-300-09317-9.
  • Goossens, Leon et Edwin Roxburgh. Hautbois. Londres: Kahn et Averill, 1993. ISBN 1-871-08243-9.
  • Van Cleve, Libby. Hautbois non consolidé: Techniques contemporaines. Lanham, MD: Scarecrow Press, 2004. ISBN 0-810-85031-1.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 17 décembre 2018.

  • Page d'accueil de ASU Oboe www.public.asu.edu
  • Guide de doigté pour hautbois www.wfg.woodwind.org
  • Le hautboïste Liang Wang: ses anches deviennent la première histoire NPR par Debbie Elliott www.npr.org
  • Aperçu du hautbois www.oboeinsight.com

Voir la vidéo: Figures de Notes Le hautbois, mode demploi (Juillet 2020).

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