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Willem de Kooning

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Willem de Kooning (24 avril 1904 - 19 mars 1997) était un peintre expressionniste abstrait, né à Rotterdam, aux Pays-Bas. À l'époque de la Seconde Guerre mondiale, de Kooning a peint dans le style appelé expressionnisme abstrait, peinture d'action et école de New York. Comme tout art moderne, l'intention de ces formes d'art était de produire non pas la beauté, mais la réflexion critique. L'intention était d'éveiller chez le spectateur (ou l'auditeur) une reconnaissance de la préoccupation spécifique, généralement sociale ou politique, de l'artiste.

L'expressionnisme abstrait a précédé le tachisme, la peinture colorée, l'abstraction lyrique, le fluxus, le pop art, le minimalisme, le postminimalisme, le néo-expressionnisme et les autres mouvements des années 60 et 70 et il a influencé tous ces mouvements ultérieurs. Parmi les autres peintres expressionnistes abstraits, citons Jackson Pollock, Franz Kline, Arshile Gorky, Mark Rothko, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Philip Guston et Clyfford Still, entre autres.

La biographie

Les parents de De Kooning, Leendert de Kooning et Cornelia Nobel, ont divorcé quand il avait environ cinq ans, et il a été élevé par sa mère et un beau-père.1 Sa première formation artistique comprenait huit ans à l'Académie des beaux-arts et techniques de Rotterdam.2 Dans les années 1920, il a travaillé comme assistant du directeur artistique d'un grand magasin de Rotterdam.3

En 1926, De Kooning entra aux États-Unis comme passager clandestin sur un cargo britannique, le SS Shelly, qui naviguait vers Newport News, en Virginie. Il est ensuite allé par bateau à Boston, et a pris un train de Boston à Rhode Island, pour finalement s'installer à Hoboken, New Jersey, où il s'est soutenu en tant que peintre en bâtiment jusqu'à ce qu'il déménage dans un studio à Manhattan en 1927. En 1929, il a rencontré le l'artiste et critique John D. Graham, qui allait devenir un stimulant et un partisan important.4 Il a également rencontré le peintre Arshile Gorky, qui est devenu l'un des amis les plus proches de De Kooning.

En octobre 1935, De Kooning a commencé à travailler sur le projet d'art fédéral WPA (Works Progress Administration), et il a remporté la médaille des arts Logan tout en travaillant avec le colombien Santiago Martínez Delgado. Ils ont été employés par le programme de secours au travail jusqu'en juillet 1937, date à laquelle ils ont démissionné en raison de leur statut d'étranger. De Kooning subvenait à ses besoins au début de la Dépression grâce à des emplois commerciaux, mais cette période d'environ deux ans a fourni à l'artiste sa première occasion de se consacrer à plein temps à un travail créatif. Il a travaillé sur les divisions de peinture sur chevalet et murale du projet (les plusieurs peintures murales qu'il a conçues n'ont jamais été exécutées).

En 1938, probablement sous l'influence de Gorki, De Kooning se lance dans une série de figures masculines, dont Deux hommes debout, Homme, et Figure assise (Homme classique), tout en se lançant simultanément dans une série plus abstraite d'abstractions aux couleurs lyriques, telles que Paysage rose et Élégie. Au fur et à mesure que son travail progressait, les couleurs et les lignes élégantes des abstractions ont commencé à se glisser dans les œuvres plus figuratives, et la coïncidence des figures et des abstractions s'est poursuivie jusque dans les années 1940. Cette période comprend la représentation mais un peu géométriquement Femme et Homme debout, ainsi que de nombreuses abstractions sans titre dont les formes biomorphiques suggèrent de plus en plus la présence de figures. Vers 1945, les deux tendances semblaient fusionner parfaitement Anges roses.

En 1938, De Kooning rencontre Elaine Marie Fried, qui deviendra plus tard Elaine de Kooning lors de leur mariage en 1943. Elle devient également une artiste importante. Au cours des années 40 et par la suite, il s'est de plus en plus identifié au mouvement expressionniste abstrait et a été reconnu comme l'un de ses leaders au milieu des années 50. Il a eu sa première exposition personnelle, qui consistait en ses compositions d'émail noir et blanc, à la Charles Egan Gallery de New York en 1948, et a enseigné au Black Mountain College en Caroline du Nord en 1948, et à la Yale School of L'art en 1950/51.

Œuvres matures

En 1946, trop pauvre pour acheter des pigments d'artistes, il se tourne vers les émaux ménagers noir et blanc pour peindre une série de grandes abstractions; de ces œuvres, Légère en août (vers 1946) et Vendredi noir (1948) sont essentiellement noirs avec des éléments blancs, alors que Zurich (1947) et Boites aux lettres (1947/48) sont blancs avec du noir. Le développement de ces œuvres dans la période suivant sa première exposition était des abstractions complexes et agitées telles que Asheville (1948/49), Grenier (1949), et Les fouilles (1950; Art Institute of Chicago), qui réintroduit la couleur et semble résumer avec une fermeté décisive les problèmes de composition associative libre avec lesquels il a lutté pendant de nombreuses années.

De Kooning avait peint des femmes régulièrement au début des années 40 et de nouveau de 1947 à 1949. Les formes biomorphiques de ses premières abstractions peuvent être interprétées comme des symboles féminins. Mais ce n'est qu'en 1950 qu'il commence à explorer exclusivement le sujet des femmes. À l'été de cette année, il a commencé Femme I (situé au Museum of Modern Art, New York City), qui a traversé d'innombrables métamorphoses avant sa fin en 1952.

Au cours de cette période, il crée également d'autres tableaux de femmes. Ces œuvres ont été exposées à la Sidney Janis Gallery en 1953, provoquant une sensation principalement parce qu'elles étaient figuratives lorsque la plupart de ses collègues expressionnistes abstraits peignaient de manière abstraite et en raison de leur technique et de leurs images flagrantes. L'apparition d'un pinceau agressif et l'utilisation de couleurs aiguës se combinent pour révéler une femme bien trop congruente avec certaines des peurs sexuelles les plus répandues de l'homme moderne. Les grondements pleins de dents, les seins trop mûrs et pendants, les yeux vides et les extrémités foudroyées imagé les aperçus freudiens les plus sombres. Certaines de ces peintures semblaient également rappeler les premières œuvres mésopotamiennes / akkadiennes, avec les grands yeux presque «tout voir».

le Femme' les peintures II à VI (1952-53) sont toutes des variantes de ce thème, tout comme Femme et vélo (1953; Whitney Museum of American Art, New York) et Deux femmes dans le pays (1954). La vulgarité délibérée de ces tableaux contraste avec celle du peintre français Jean Dubuffet non moins sévère Corps de Dame série de 1950, dans laquelle la femelle, formée d'une riche topographie des couleurs de la terre, se rapporte plus directement aux symboles universels.

De la fin des années 1950 au début des années 1960, De Kooning entre dans une nouvelle phase d'abstractions presque pures plus liées au paysage qu'à la figure humaine. Ces peintures, telles que Bolton Landing (1957) et Porte à la rivière (1960) portent de larges coups de pinceau et des tendances calligraphiques similaires aux œuvres de son contemporain, Franz Kline.

En 1963, De Kooning s'installe définitivement à East Hampton, Long Island, et revient à représenter des femmes tout en faisant référence au paysage dans des tableaux tels que Femme, port de Sag et Pêcheurs de palourdes.

Willem de Kooning a été diagnostiqué avec une maladie dégénérative, qui était selon toute probabilité la maladie d'Alzheimer.5 Après la mort de sa femme, Elaine, le 1er février 1989, sa fille, Lisa, et son avocat, John Eastman, ont obtenu la tutelle de De Kooning.6

Héritage

Comme le style de ses œuvres ultérieures a continué d'évoluer jusqu'au début de 1989, ses œuvres vintage ont généré des bénéfices croissants; aux enchères de Sotheby's Dame rose (1944) vendu pour 3,6 millions de dollars américains en 1987, et Échange (1955) a rapporté 20,6 millions de dollars en 1989.

Il y a beaucoup de débats sur la pertinence et la signification de ses peintures des années 1980, dont beaucoup sont devenues propres, clairsemées et presque graphiques, tout en faisant allusion aux lignes biomorphiques de ses premières œuvres. Certains ont dit que ses toutes dernières œuvres, dont la plupart n'ont jamais été exposées, présentent une nouvelle direction de la complexité de la composition et des juxtapositions de couleurs audacieuses, Certains spéculent que son état mental et ses tentatives de se remettre d'une vie d'alcoolisme l'ont rendu incapable de mener à bien la maîtrise indiquée dans ses premières œuvres, tandis que d'autres voient ces œuvres tardives comme hardiment prophétique des directions que certains peintres actuels continuent de poursuivre. Malheureusement, les ragots ont entaché le peu de commentaires critiques fournis par ces derniers travaux, qui doivent encore être sérieusement évalués.

Remarques

  1. ↑ Encyclopedia Britannica Online, Willem de Kooning. Récupéré le 7 janvier 2008.
  2. ↑ Marcia Brennan, Sujets masculins du modernisme: Matisse, l'école de New York et l'abstraction post-peintre (Appuyez sur MIT). ISBN 026202571X
  3. ↑ Barbara Hess, Willem de Kooning 1904-1997: le contenu comme un aperçu (Taschen), p87. ISBN 3822821357
  4. ↑ Ibid, 15.
  5. ↑ Barbara Hess, Willem de Kooning 1904-1997: le contenu comme un aperçu (Taschen), p87. ISBN 3822821357
  6. ↑ Ibid.

Les références

  • Brennan, Marcia. Sujets masculins du modernisme: Matisse. MIT Appuyez sur. ISBN 026202571X
  • Hess, Barbara. Willem de Kooning 1904-1997: le contenu comme un aperçu. Taschen. ISBN 3822821357
  • Herskovic, Marika. Expressionnisme abstrait américain des années 1950 An Illustrated Survey. New York School Press, 2003. ISBN 0-9677994-1-4
  • Herskovic, Marika. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists. New York School Press, 2000. ISBN 0-9677994-0-6
  • Lieber, Edvard. Willem de Kooning: Reflets in the Studio. Harry N. Abrams, Inc., 2000. ISBN 0-8109-4560-6

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 24 juin 2014.

Voir la vidéo: Willem de Kooning: A Way of Living (Mai 2020).

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