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Littérature japonaise

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Littérature japonaise s'étend sur une période de près de deux millénaires et comprend l'une des littératures majeures au monde, comparable à la littérature anglaise en termes d'âge et de portée. Il comprend un certain nombre de genres, notamment des romans, de la poésie et du théâtre, des récits de voyage, des journaux personnels et des collections de pensées et d'impressions aléatoires. Du début du VIIe siècle à nos jours, il n'y a jamais eu de période où la littérature n'était pas produite par des auteurs japonais. Le Japon a adopté son système d'écriture en provenance de Chine, utilisant souvent des caractères chinois pour représenter des mots japonais avec des sons phonétiques similaires. Les premières œuvres ont été fortement influencées par les contacts culturels avec la Chine et la littérature chinoise, et ont souvent été écrites en chinois classique. Bien que le système d'écriture japonais ait été adapté du chinois, les deux langues ne sont pas liées. Le riche vocabulaire émotionnel de la langue japonaise a donné lieu à une sensibilité d'expression raffinée, tandis que le chinois était souvent utilisé pour écrire sur des concepts plus intellectuels et abstraits tels que la morale et la justice. La nature de la langue japonaise parlée, dans laquelle tous les mots se terminent par une voyelle simple et les accents de stress n'existent pas, a façonné le développement de formes poétiques qui étaient relativement courtes et définies par le nombre de syllabes dans chaque ligne; et qui recherchait avant tout une expression précise et une riche allusion littéraire. Le parrainage officiel de la poésie par les tribunaux a produit des codes artistiques stricts qui dictaient le vocabulaire et la forme qui pouvaient être utilisés pour l'expression poétique. La prose a souligné la transition en douceur d'une déclaration à l'autre, plutôt que l'organisation selon un thème formel.

Au cours de la période Edo, l'essor d'une classe moyenne urbaine, l'augmentation de l'alphabétisation et l'importation de littérature vernaculaire chinoise ont stimulé le développement d'un certain nombre de nouveaux genres, tels que le théâtre kabuki, la comédie, les romans historiques appelés «yomihon,»Horreur, histoires de crime et histoires de moralité. Lorsque le Japon a rouvert ses ports au commerce et à la diplomatie occidentales au XIXe siècle, l'exposition à la littérature occidentale a influencé les auteurs japonais à développer des styles d'écriture plus subjectifs et analytiques. Aujourd'hui, la littérature japonaise de toutes les époques est appréciée par les lecteurs modernes du monde entier, qui peuvent se rapporter aux sentiments et aux expressions d'émotion qui transcendent les différences culturelles et la distance historique.

Histoire

La littérature japonaise est l'une des principales littératures du monde, comparable à la littérature anglaise en termes d'âge et de variété. Depuis le septième siècle de notre ère, lorsque les premières œuvres survivantes ont été écrites, jusqu'à nos jours, il n'y a jamais eu de période où la littérature n'était pas produite au Japon. Peut-être le premier roman complet, L'histoire de Genji a été écrit au Japon au début du XIe siècle. Outre les romans, la poésie et le théâtre, d'autres genres tels que les récits de voyage, les journaux intimes et les recueils de pensées et d'impressions aléatoires occupent une place importante dans la littérature japonaise. En plus des travaux en langue japonaise, les écrivains japonais ont produit un grand corps d'écriture en chinois classique.

La littérature japonaise est généralement divisée en trois périodes principales: ancienne, médiévale et moderne.

Littérature ancienne (jusqu'à 894)

Avant l'introduction des kanji de Chine, il n'existait pas de système d'écriture au Japon. Au début, les caractères chinois étaient utilisés dans des formats syntaxiques japonais, et la langue littéraire était le chinois classique; résultant en des phrases qui ressemblaient au chinois mais étaient lues phonétiquement comme japonais. Les caractères chinois ont été utilisés, non pas pour leur signification, mais parce qu'ils avaient un son phonétique qui ressemblait à un mot japonais. La modification de l'usage normal des caractères chinois pour s'adapter aux noms et expressions japonaises est déjà évidente dans la plus ancienne inscription connue, sur une épée datant d'environ 440 de notre ère. L'utilisation de caractères chinois a initié une association séculaire de composition littéraire avec l'art de calligraphie.

Les caractères chinois ont ensuite été adaptés pour écrire un discours japonais, créant ce que l'on appelle le man'yōgana, la première forme de kana, ou écriture syllabique. Les premières œuvres ont été créées à l'époque de Nara. Ceux-ci inclus Kojiki (712: une œuvre enregistrant la mythologie japonaise et l'histoire légendaire, Nihonshoki (720; une chronique avec une base légèrement plus solide dans les documents historiques que Kojiki, et Man'yōshū (Dix mille feuilles, 759); une anthologie de poésie. Plus de 120 chansons dans le Kojiki et Nihonshoki ont été écrits en transcription phonétique, et certaines parties du Kojiki contiennent un mélange de caractères chinois utilisés pour représenter leur signification chinoise et de caractères chinois utilisés pour représenter un son phonétique.

Littérature classique (894 - 1194; la période Heian)

La littérature japonaise classique se réfère généralement à la littérature produite pendant la période Heian, ce que certains considéreraient comme une époque dorée de l'art et de la littérature. L'histoire de Genji (début du XIe siècle) par Murasaki Shikibu est considéré comme le chef-d'œuvre prééminent de la fiction Heian et un exemple précoce d'une œuvre de fiction sous la forme d'un roman. D'autres œuvres importantes de cette période comprennent Kokin Wakashū (905, anthologie de poésie waka) et Le livre d'oreillers (990s), un essai sur la vie, les amours et les passe-temps des nobles dans la cour de l'empereur écrit par le contemporain et rival de Murasaki Shikibu, Sei Shonagon. le iroha poème, maintenant l'un des deux ordres standard pour le syllabaire japonais, a également été écrit au début de cette période.

Pendant ce temps, la cour impériale a patronné des poètes, dont beaucoup étaient des courtisans ou des dames d'honneur. La rédaction d'anthologies de poésie était un passe-temps national. Reflétant l'atmosphère aristocratique, la poésie était élégante et sophistiquée et exprimait des émotions dans un style rhétorique.

Littérature médiévale (1195 - 1600)

La littérature japonaise médiévale est marquée par la forte influence du bouddhisme zen, et de nombreux écrivains étaient prêtres, voyageurs ou poètes ascétiques. Au cours de cette période également, le Japon a connu de nombreuses guerres civiles qui ont conduit au développement d'une classe de guerriers et à un intérêt généralisé pour les contes de guerre, les histoires et les histoires connexes. Le travail de cette période est remarquable pour ses perspectives sur la vie et la mort, les modes de vie simples et la rédemption par le meurtre. Un travail représentatif est Le conte du Heike (1371), un récit épique de la lutte entre les clans Minamoto et Taira pour le contrôle du Japon à la fin du XIIe siècle. D'autres contes importants de la période incluent Kamo no Chōmei Hōjōki (1212) et Yoshida Kenko Tsurezuregusa (1331).

D'autres genres notables de cette période étaient renga, ou vers couplé, et le théâtre Noh. Les deux se sont rapidement développés au milieu du XIVe siècle, au début de la période Muromachi.

Littérature ancienne-moderne (1600-1868)

La littérature de cette époque a été écrite pendant la période Tokugawa généralement pacifique (communément appelée la période Edo). En raison en grande partie de la montée des classes ouvrières et moyennes dans la nouvelle capitale d'Edo (Tokyo moderne), des formes de théâtre populaire se sont développées qui évolueront plus tard en kabuki. le joruri et le dramaturge kabuki Chikamatsu Monzaemon est devenu populaire à la fin du XVIIe siècle. Matsuo Bashō a écrit Oku no Hosomichi (奥 の 細 道, 1702), un carnet de voyage. Hokusai, peut-être le plus célèbre artiste de gravure sur bois du Japon, a également illustré la fiction ainsi que son célèbre 36 Vues du mont Fuji.

De nombreux genres littéraires ont fait leurs débuts pendant la période Edo, inspirés par un taux d'alphabétisation croissant parmi la population croissante des citadins, ainsi que par le développement des bibliothèques de prêt. Bien qu'une influence occidentale mineure se soit infiltrée dans le pays à partir de la colonie néerlandaise de Nagasaki, c'est l'importation de fiction vernaculaire chinoise qui s'est avérée la plus grande influence extérieure sur le développement de la fiction japonaise moderne. On pourrait dire qu'Ihara Saikaku a donné naissance à la conscience moderne du roman au Japon, mélangeant le dialogue vernaculaire dans ses récits humoristiques et prudents des quartiers de plaisir. Jippensha Ikku (十 返 舎 一九) a écrit Tōkaidōchū hizakurige (東海 道 中 膝 栗 毛), un mélange de récit de voyage et de comédie. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari et Okajima Kanzan ont contribué au développement du yomihon, qui étaient des romans historiques presque entièrement en prose, influencés par des romans vernaculaires chinois tels que Trois Royaumes et Shui hu zhuan. Kyokutei Bakin a écrit la romance fantastique et historique extrêmement populaire, Nansō Satomi Hakkenden (南 総 里 見 八 犬 伝), en plus d'autres yomihon. Santō Kyōden a écrit yomihon principalement dans les quartiers gays jusqu'à ce que les édits de Kansei interdisent de telles œuvres, et il s'est tourné vers la comédie kibyōshi. Les nouveaux genres comprenaient l'horreur, les histoires de crime, les histoires de moralité et la comédie, souvent accompagnées de gravures sur bois colorées.

Littérature Meiji, Taisho et Early Showa (1868-1945)

L'ère Meiji a marqué la réouverture du Japon à l'Occident et une période d'industrialisation rapide. L'introduction de la littérature européenne a introduit le vers libre dans le répertoire poétique; il est devenu largement utilisé pour des travaux plus longs incarnant de nouveaux thèmes intellectuels. Les jeunes écrivains et dramaturges en prose japonais ont lutté avec toute une galaxie de nouvelles idées et écoles artistiques, mais les romanciers ont été les premiers à réussir à assimiler certains de ces concepts.

Au début de l'ère Meiji (1868-1880), Fukuzawa Yukichi et Nakae Chomin ont écrit la littérature des Lumières, tandis que des livres populaires pré-modernes dépeignaient le pays en rapide évolution. Au milieu de Meiji (fin des années 1880 - début des années 1890), le réalisme a été introduit par Tsubouchi Shoyo et Futabatei Shimei, tandis que le classicisme d'Ozaki Koyo, Yamada Bimyo et Koda Rohan a gagné en popularité. Higuchi Ichiyo, une écrivaine rare à cette époque, a écrit des histoires courtes sur les femmes impuissantes de cet âge dans un style simple, entre littéraire et familière. Izumi Kyoka, un disciple préféré d'Ozaki, a poursuivi un style fluide et élégant et a écrit des romans anciens tels que La salle d'opération (1895) dans le style littéraire et plus tard, y compris Le Saint Homme du Mont Koya (1900) en langage familier.

Mori Ogai a introduit le romantisme au Japon avec son anthologie de poèmes traduits (1889), et il a été porté à son apogée par Shimazaki Toson et ses contemporains et par les magazines Myōjō et Bungaku-kai Au début des années 1900. Mori a également écrit des romans modernes, notamment La danseuse (1890), OIE sauvage (1911), et a écrit plus tard des romans historiques. Une nouvelle littérature familière développée autour du roman «I», (Watakushi-shôsetu), une forme de fiction qui décrit le monde du point de vue de l'auteur et dépeint ses propres états mentaux. Ce style a incorporé des protagonistes inhabituels tels que le narrateur de chat de Natsume Soseki humoristique et satirique Wagahai wa neko de aru («Je suis un chat», 1905). Natsume Soseki, souvent comparé à Mori Ogai, a également écrit les célèbres romans Botchan (1906) et Sanshirô (1908), illustrant la fraîcheur et la pureté de la jeunesse. Il a finalement poursuivi la transcendance des émotions humaines et de l'égoïsme dans ses travaux ultérieurs, y compris Kokoro (1914), et son dernier roman inachevé Lumière et obscurité (1916). Shiga Naoya, le soi-disant «dieu du roman», a écrit dans un style autobiographique, décrivant ses états d'esprit, qui est également classé comme roman «I».

Shimazaki est passé du romantisme au naturalisme, qui a été créé avec la publication de Le commandement brisé (1906) et Katai Tayama Futon (1907). Le naturalisme a conduit au roman du «je». Le néo-romantisme est né de l'anti-naturalisme et a été dirigé par Nagai Kafu, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Kitahara Hakushu et d'autres au début des années 1910. Mushanokoji Saneatsu, Shiga Naoya et d'autres ont fondé un magazine, Shirakaba, en 1910 pour promouvoir l'humanisme. Ryunosuke Akutagawa, qui a été très apprécié par Soseki, a représenté le néo-réalisme au milieu des années 1910 et a écrit des nouvelles intellectuelles et analytiques, y compris Rashômon (1915).

Au cours des années 1920 et au début des années 1930, le mouvement littéraire prolétarien, comprenant des écrivains tels que Kobayashi Takiji, Kuroshima Denji, Miyamoto Yuriko et Sata Ineko, a produit une littérature politiquement radicale décrivant la vie difficile des travailleurs, des paysans, des femmes et d'autres membres opprimés de la société et leurs luttes pour le changement.

Le Japon en temps de guerre a vu le début de plusieurs auteurs connus pour la beauté de leur langue et leurs histoires d'amour et de sensualité, notamment Tanizaki Junichiro et le premier lauréat du prix Nobel de littérature au Japon, Kawabata Yasunari, un maître de la fiction psychologique. Hino Ashihei a écrit des best-sellers lyriques glorifiant la guerre, tandis qu'Ishikawa Tatsuzo a tenté de publier un récit troublant et réaliste de l'avance sur Nanjing. Les écrivains qui se sont opposés à la guerre sont Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Oguma Hideo et Ishikawa Jun.

Littérature d'après-guerre

La défaite du Japon lors de la Seconde Guerre mondiale a influencé la littérature japonaise dans les années 40 et 50. De nombreux auteurs ont écrit des histoires sur la désaffection, la perte de but et la gestion de la défaite. Le roman de Dazai Osamu Le soleil couchant raconte le retour d'un soldat de Mandchoukouo. Mishima Yukio, bien connu pour ses écrits nihilistes et son suicide controversé par seppuku, a commencé à écrire dans l'après-guerre. La nouvelle de Kojima Nobuo, "L'école américaine,"dépeint un groupe de professeurs d'anglais japonais qui, au lendemain de la guerre, traitent l'occupation américaine de différentes manières.

D'éminents écrivains des années 1970 et 1980 ont été identifiés comme ayant des problèmes intellectuels et moraux dans leurs tentatives de sensibilisation sociale et politique. L'un d'eux, Oe Kenzaburo a écrit son œuvre la plus connue, Une affaire personnelle en 1964 et est devenu le deuxième lauréat japonais du prix Nobel de littérature.

Inoue Mitsuaki était depuis longtemps préoccupé par la bombe atomique et a continué pendant les années 1980 à écrire sur les problèmes de l'ère nucléaire, tandis qu'Endo Shusaku dépeignait le dilemme religieux des Kakure Kirishitan, catholiques romains du Japon féodal, comme tremplin pour résoudre les problèmes spirituels. Inoue Yasushi s'est également tourné vers le passé dans des romans historiques magistraux, qui se déroulent en Asie intérieure et dans le Japon ancien, afin de commenter le destin humain actuel.

Des écrivains d'avant-garde, comme Abe Kobo, qui ont écrit des romans fantastiques tels que Femme dans les dunes (1960), et a voulu exprimer l'expérience japonaise en termes modernes sans utiliser de styles internationaux ou de conventions traditionnelles, a développé de nouvelles visions intérieures. Furui Yoshikichi a raconté de manière révélatrice la vie des citadins aliénés aux prises avec les moindres détails de la vie quotidienne, tandis que les psychodrames de ces crises de la vie quotidienne ont été explorés par un nombre croissant de femmes romancières importantes. Le prix Naoki 1988 est allé à Todo Shizuko pour Maturation de l'été. une histoire capturant la psychologie complexe des femmes modernes. D'autres histoires primées à la fin de la décennie ont traité des problèmes actuels des personnes âgées dans les hôpitaux; le passé récent; le quartier commerçant au cœur pur à Koenji, Tokyo; et la vie d'un artiste ukiyo-e de la période Meiji. Dans la littérature internationale, Kazuo Ishiguro, originaire du Japon, qui avait élu domicile en Grande-Bretagne, a remporté le prestigieux prix Booker britannique.

Murakami Haruki est l'un des auteurs japonais les plus populaires et les plus controversés. Ses œuvres qui défient le genre, humoristiques et surréalistes ont suscité de vifs débats au Japon sur la question de savoir s'il s'agit de véritable "littérature" ou de simple pop-fiction: Oe Kenzaburo a été l'un de ses critiques les plus durs. Certaines de ses œuvres les plus connues incluent la forêt Norvégienne (1987) et La Chronique des oiseaux de liquidation (1994-1995). Un autre auteur contemporain à succès est Banana Yoshimoto.

Thèmes modernes

Bien que les écrivains japonais modernes couvrent une grande variété de sujets, une approche particulièrement japonaise a souligné la vie intérieure de leurs sujets, élargissant la préoccupation du roman précédent avec la conscience du narrateur. Dans la fiction japonaise, le développement et l'action de l'intrigue ont souvent été d'un intérêt secondaire pour les problèmes émotionnels. Conformément à la tendance générale à réaffirmer les caractéristiques nationales, de nombreux thèmes anciens ont refait surface dans la littérature moderne et certains auteurs se sont consciemment tournés vers le passé. Étonnamment, les attitudes bouddhistes quant à l'importance de se connaître soi-même et à l'impermanence poignante des choses ont formé un courant sous-jacent de vive critique sociale du matérialisme moderne. On mettait de plus en plus l'accent sur le rôle des femmes, la personnalité japonaise dans le monde moderne et le malaise des gens ordinaires perdu dans les complexités de la culture urbaine.

Littérature contemporaine

La fiction populaire, la non-fiction et la littérature pour enfants ont tous prospéré dans le Japon urbain au cours des années 1980. De nombreux ouvrages populaires se situaient entre la "littérature pure" et les romans en pâte à papier, y compris toutes sortes de feuilletons historiques, de docudrames riches en informations, de science-fiction, de mystères, de romans policiers, d'histoires commerciales, de journaux de guerre et d'histoires animales. La non-fiction couvre tout, du crime à la politique. Bien que le journalisme factuel ait prédominé, beaucoup de ces œuvres étaient interprétatives, reflétant un haut degré d'individualisme. Les œuvres pour enfants ont refait surface dans les années 1950, et les nouveaux venus dans ce domaine, dont beaucoup de femmes plus jeunes, lui ont apporté une nouvelle vitalité dans les années 1980.

Les mangas (bandes dessinées) ont pénétré presque tous les secteurs du marché populaire. Ils comprennent pratiquement tous les domaines d'intérêt humain, tels qu'une histoire du lycée en plusieurs volumes au Japon et, pour le marché des adultes, une introduction aux mangas de l'économie et de la pornographie. À la fin des années 80, les mangas représentaient entre 20 et 30% du total des publications annuelles au Japon, représentant des ventes de quelque quatre cent milliards de yens par an. Dans le Japon contemporain, il y a un débat sur la question de savoir si l'augmentation des formes de divertissement populaires telles que les mangas et les anime a provoqué une baisse de la qualité de la littérature au Japon.

Caractéristiques de la littérature japonaise

La littérature japonaise peut être difficile à lire et à comprendre, car à bien des égards le japonais écrit reflète certaines particularités de la langue parlée. Les déclarations sont souvent ambiguës, omettant comme inutiles les particules de discours qui identifieraient normalement les mots comme sujet ou objet d'une phrase, ou utilisant des formes verbales familières d'une région ou d'une classe sociale spécifique. Un langage spécial utilisé pour décrire le sexe, l'âge, le statut social ou les origines régionales est souvent le seul indice permettant de savoir qui parle ou dont on parle dans une phrase. Dans de nombreux cas, la signification d'une phrase simple ne peut être comprise que par une personne familière avec le contexte culturel ou historique de l'œuvre.

L'isolement délibéré du Japon aux XVIIe et XVIIIe siècles a créé une forte homogénéité culturelle, et la littérature de cette période a incorporé de nombreuses interprétations communes qui sont inintelligibles pour quelqu'un qui ne partage pas le même passé. Par exemple, les lecteurs japonais du XVIIe siècle ont immédiatement compris la phrase «de la fumée s'éleva bruyamment»(Kemuri tachisawagite), en référence au Grand Incendie de 1682 qui ravagea Edo (la ville moderne de Tokyo).

Bien que le système d'écriture japonais ait d'abord été adapté du chinois, les langues japonaise et chinoise ne sont pas liées. La langue japonaise d'origine contenait une grande variété de mots exprimant l'émotion et le sentiment, mais très peu de mots pour des concepts intellectuels abstraits tels que la justice, la moralité, l'honnêteté ou la rectitude. La littérature japonaise a tendance à être émotionnelle et subjective, plutôt qu'intellectuelle, et par conséquent fait appel fortement aux lecteurs modernes du monde entier, qui peuvent se rapporter à des sentiments et des sentiments qui transcendent les changements historiques et les différences culturelles. Les écrivains japonais qui voulaient exprimer des significations plus intellectuelles ou abstraites écrivaient en chinois ou empruntaient à la langue chinoise.

Dès le Xe siècle, le patronage de la littérature et de la poésie par la cour et l'aristocratie a donné lieu à la critique littéraire et aux «codes» artistiques, développés par les écrivains et les poètes eux-mêmes, qui ont dicté le style et la forme de la composition poétique. Ces codes restreignaient les types de structures de phrases qui étaient acceptables et interdisaient généralement l'utilisation de mots avec des significations humbles ou d'origine étrangère jusqu'au XVIe siècle, quand ils étaient moins formels. haikai no renga (俳 諧 の 連 歌, "couplet ludique") est devenu populaire. Les écrivains japonais ont mis l'accent sur le raffinement du sentiment et la formulation élégante sur l'expression des concepts intellectuels.

La nature de la langue japonaise a influencé le développement des formes poétiques. Tous les mots japonais se terminent par l'une des cinq voyelles simples, ce qui rend difficile la construction de rimes efficaces. Les mots japonais manquent également d'un accent accentué, de sorte que la poésie se distingue de la prose principalement en étant divisée en lignes de nombres spécifiques de syllabes plutôt qu'en cadence et en rythme. Ces caractéristiques rendaient les formes poétiques plus longues difficiles, et la plupart des poèmes japonais sont courts, leur qualité poétique provenant de riches allusions et de multiples significations évoquées par chaque mot utilisé dans la composition.

La prose japonaise contient souvent de très longues phrases qui suivent le fil de la pensée de l'auteur. Les écrivains japonais se sont davantage concentrés sur la transition en douceur d'une pensée à l'autre que sur le lien entre chaque affirmation et une structure ou un sens global. Les journaux personnels et les récits de voyage d'un endroit à l'autre ont été développés comme un moyen de relier des éléments sans rapport les uns aux autres dans une succession chronologique.

Auteurs et travaux importants

Les auteurs célèbres et les œuvres littéraires de stature importante sont énumérés ci-dessous par ordre chronologique.

Littérature classique

  • Ōtomo no Yakamochi (c.717 - 785): Man'yōshū
  • Sei Shonagon (c. ~ 966 - c.10 ??): Le livre d'oreillers
  • Murasaki Shikibu (c.973 - c.1025): L'histoire de Genji

Littérature médiévale

  • Yoshida Kenkō (c.1283-1352): Tsurezuregusa
  • L'histoire de Genji aussi connu sous le nom Le conte du Heike (1371)

Littérature des premiers temps

  • Ihara Saikaku (1642-1693)
  • Matsuo Basho (1644-1694)
  • Chikamatsu Monzaemon (1653-1725)
  • Ueda Akinari (1734 - 1809)
  • Santo Kyoden (1761 - 1816)
  • Jippensha Ikku (1765-1831)
  • Kyokutei Bakin (1767 - 1848)
  • Edo Meisho Zue (récit de voyage, 1834)
  • Hokuetsu Seppu (travail de géographie humaine, 1837)

Littérature moderne

  • Mori Ogai (1862-1922)
  • Ozaki Koyo (1867-1903)
  • Natsume Soseki (1867-1916)
  • Izumi Kyoka (1873-1939)
  • Shiga Naoya (1883 - 1971)
  • Ishikawa Takuboku (1886-1912)
  • Tanizaki Junichiro (1886 - 1965)
  • Akutagawa Ryunosuke (1892-1927)
  • Eiji Yoshikawa (1892-1962)
  • Kaneko Mitsuharu (1895 - 1975)
  • Miyazawa Kenji (1896-1933)
  • Kuroshima Denji (1898 - 1943)
  • Tsuboi Shigeji (1898 - 1975)
  • Ishikawa Jun (1899-1987)
  • Kawabata Yasunari (1899-1972)
  • Miyamoto Yuriko (1899 - 1951)
  • Tsuboi Sakae (1900 - 1967)
  • Oguma Hideo (1901-1940)
  • Kobayashi Takiji (1903-1933)
  • Ishikawa Tatsuzo (1905-1985)
  • Dazai Osamu (1909-1948)
  • Endo Shusaku (1923-1996)
  • Abe Kobo (1924-1993)
  • Mishima Yukio (1925 - 1970)
  • Inoue Hisashi (1933 -)
  • Oe Kenzaburo (1935 -)
  • Yamamoto Michiko (1936 -)
  • Nakagami Kenji (1946-1992)
  • Murakami Haruki (1949 -)
  • Murakami Ryu (1952 -)
  • Banane Yoshimoto / Yoshimoto Mahoko (1964 -)

Les références

  • Keene, Donald. Littérature japonaise moderne. Grove Press, 1956. ISBN 038417254X
  • __________. Le monde dans les murs: littérature japonaise de l'ère pré-moderne 1600-1867. Columbia University Press, (original 1976) 1999. ISBN 0231114672
  • __________. Dawn to the West: littérature japonaise à l'ère moderne, poésie, théâtre, critique. Columbia University Press, 1984 réimprimé 1998. ISBN 0231114354
  • __________. Voyageurs de cent ans: les Japonais révélés à travers 1000 ans de journaux intimes. Columbia University Press, (original 1989) 1999. ISBN 0231114370
  • __________. Graines dans le cœur: la littérature japonaise des premiers temps à la fin du XVIe siècle. Columbia University Press, 1993 réimprimé 1999. ISBN 0231114419
  • Ema Tsutomu, Taniyama Shigeru et Ino Kenji. Shinshū Kokugo Sōran (新 修 国語 総 覧, Shinshū Kokugo Sōran) Kyoto Shobō, (original 1977) révisé 1981, réimprimé 1982.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 24 mars 2018.

  • Japanese Text Initiative, University of Virginia Library Electronic Text Center.
  • Page d'accueil de la littérature japonaise, Mark Jewel, Université Waseda.
  • Textes et traductions japonaises prémodernes, Michael Watson, Meiji Gakuin University.

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